Невс

Апстрактна димензија Паула Клееа је музеј Беиелер фондације

Музеј Беиелер Фоундатион, који се налази у швајцарском граду Риену, у близини Базела, представља још једну величанствену изложбу - ретроспективу апстрактних радова Паула Клееа. Заправо, у музеју, који је изградио италијански архитекта Рензо Пиано, по наруџби великих колекционара Ернста и Хилди Беиелер, нема другог.Почетком шездесетих година прошлог века, Ернст Беиелер, организатор чувене уметничке изложбе Басел, купио је стотину радова Паула Клееа (њих 88 је сада у уметничкој колекцији Северне Вестфалије у Дизелдорфу). Поред радова из колекције Беиелер, за актуелну изложбу “Паул Клее. Апстрактну димензију су пружили Центар Паул Клее у Берну и МоМА, Музеј ликовних умјетности у Базелу и Георгес Помпидоу центар у Паризу, Музеј Метрополитан (Нев Иорк) и бројни други музеји, галерије и приватни колекционари."Роцки Ландсцапе"
  • "Знакови на жутом"
  • "Парк код Луа"
„Паул Клее је први умјетник који је цртеже дјеце и лудих људи назвао правим дјелима (10 година прије него што су о томе почеле писати прве књиге). Ово је незапамћен позитиван јунак у историји уметности. Живео је читав живот са једном женом, увече је свирао музику са дуетом са Кандинским, за свог сина Феликса постао је одличан отац и откривач магичних светова. Током Првог светског рата, он није пуцао, а на задњем делу ставио је маскирни образац на авион. Био је инспиративни учитељ, кога су ученици слушали са дахом. У Баухаусу су га звали Буда ... ”- биографија Паула Клееа у Артивеу.Изложба је први покушај да се широко прикаже претходно мало проучена страница Клееове креативности - апстракција. Прелаз из фигуративности у апстрактну уметност постао је кључна тема за многе европске уметнике у првој половини прошлог века. Швајцарац Паул Клее је такође одговорио на овај изазов: међу 9.800 радова које је створио за живота, постоји низ одличних радова који приказују фасцинантне примере развоја апстрактних светова сликарства и процеса апстракције у сликарству."Акваријум" Кључни аспекти апстрактних дела Паула Клееа су предмети који су били централни у његовом раду: природа, архитектура, музика, писани знакови и симболи.Ретроспективна изложба садржи стотину и десет дела насталих у свим периодима уметничке креативне каријере од 1912. . Поред познатих ремек-дела, овде можете видети ретко изложене радове који показују Клее у новом и изненађујућем светлу.“Хармонија северне флоре” Паул Клее је рођен у Минхену, у близини Берна, 18. децембра 1879. у породици музичара; од детињства је свирао виолончело и виолину. Са 19 година, Клее се преселио у Минхен, где је живио повремено до 1921. године. Минхенски период је постао одлучујући за његов развој као уметник - не само да је студирао сликарство на Академији уметности, већ је и постао пријатељ са Василијем Кандинским, Алексејем Јавленским, Аугустом Мачем, Францом Марком. Године 1911. Клее је постао члан групе Блуе Ридер, а 1912. године учествовао је на другој изложби удружења са својим акварелима - они су у том периоду успели најбоље.
  • "ВАЗ"
  • "Ублажавање"
Умјетник такођер подузима низ путовања која су утјецала на његов рад. Године 1905. и 1912. Клее је посјетио Париз, гдје се сусрео с радовима Пабла Пикаса, Роберта Делонеа, Пола Сезана, Хенрија Матиса. Током путовања у Тунис 1914. године, заједно са пријатељима, умјетницима Лоуис Моуиллет и Аугустус Мацке, стекао је повјерење у рад не само бојом, већ и свјетлом. “Ово је смисао срећног тренутка: ја и боја смо једно. Ја сам уметник, ”написао је у свом дневнику.
На изложби је представљен низ радова из овог периода - од 1912. до 1915. године."Жута кућа""Тепих успомена"
  • "На мотив из Хамамета"
  • "Отворена планина"
Године 1916. Паул Клее, као немачки држављанин, позван је да служи у немачкој војсци - убрзо након што је његов пријатељ Франз Марк умро у борби. У њему је служио двије године, у позадини, обављајући службенике и посветивши сво слободно вријеме умјетности. Још почетком 1915. године написао је: „Што је овај свијет страшнији (као што је данас, на примјер), апстрактнија је наша умјетност ...“. Уметник верује да ужаси рата доприносе развоју апстракције. Ипак, радови Клее из овог периода су ретко чисте апстракције - он се увек ослањао на условну или декоративну слику, уносећи у њу метафизичко значење. Име - по правилу компликовано - било је његово додатно уметничко средство; ученици су се чак присјећали да сликане слике дуго могу стајати у радионици Клее, док се за њих не пронађе неопходна асоцијација, жељена емоција, која је омогућила давање точног имена.
  • "Небеско цвеће изнад жуте куће"
  • "Црква"
Многи радови Паула Клееа су написани на квадратима, али у томе није било чистих геометријских облика, али је кодирано нешто сасвим друго - звуци музике, архитектонски објекти, вртови, симболи. Музичар Клее је осјетио свој посебан ритам у архитектури, осјетио је своју посебну боју у звуку. Он је написао: "... Покушао сам да постигнем највећи могући покрет са најмање средстава (уштеда новца добијеног понављањем ограниченог броја једноставних структурних јединица)."“Урбана композиција са жутим прозорима” Након рата, Паул Клее је експериментисао са формом и апстракцијом, жанровима и темама. Године 1921. прихватио је понуду Валтера Гропиуса да се придружи Баухаусу и 10 година био је професор у образовном и научном центру у Веимару, а затим у Дессауу."Фуга у црвеном"
  • "Без наслова"
  • "Рођење звезде"
Током периода Баухауса, поред систематских студија о боји, Клее је почео да развија геометријске и конструктивистичке тенденције у сликарству - као одговор на потрагу руских конструктивиста и холандске групе "Де Стиил", у којој су учествовали Пете Мондриан и Тео ван Хусбург. Клее је створио низ геометријских радова крајем двадесетих и тридесетих година прошлог века, од којих су неки представљени на изложби.Велики утицај на његов рад, као и увек, направљен је путовањима - овај пут у Италију и Египат 1928-1929. Бројни радови које је створио уметник, импресионирани су византијским и ранокршћанским мозаицима у Равенни и Палерму, архитектури и пејзажима Египта.Цлеаринг
  • "Рисинг Стар"
  • "Плажа"
Од 1930. до 1933. Паул Клее предавао је на Академији ликовних умјетности у Дусселдорфу. Међутим, под притиском нациста који су дошли на власт, он је морао да поднесе оставку, ау децембру 1933. године напустио је Њемачку заувијек, у Берн у Швицарској. 1937. године његове слике, заједно са сликама Кандинског, Шагала, Јавленског и других представника авангарде, приказане су на озлоглашеној изложби „Дегенеративне уметности“ у Минхену, ау Клеер-овим каснијим радовима знаци и симболи имају исто значење као боја и линија.29. јуна 1940. године, 60-годишњи уметник је умро у Муралту, близу Лоцарна. Ускоро је у Цириху одржана његова посљедња животна изложба.
  • "Шумске вештице"
  • "Без наслова"
Гледаоци још увек могу да виде бројне сјајне мајсторске апстракције. Изложба ће трајати до 21. јануара 2018. године. Артхив: прочитајте нас у Телеграму и погледајте Инстаграм
Аутор текста и фотографија: Јевгениј Деменок.
Илустрација наслова: Паул Клее, "Вхи."

Погледајте видео: Martin Heidegger: Im Denken unterwegs. . gersrp (Август 2019).