Невс

Светло на слици. Радови чешких импресиониста представљени су на изложби у Прагу

Чешки импресионисти ... Звучи интригантно, зар не? То је разумљиво за чешке кубисте - Емил Филла, Бохумил Кубисхта, Јосеф Чапек, Отакар Кубин; и са апстракционистима - Франтишек Купка. Али импресионисти? Они су и међу чешким умјетницима.Постоји доста чешких мајстора који, ако нису остали до краја живота, следбеници овог тренда, али су покушали да примене методе и технике импресионизма у свом раду. Највећа изложба у историји земље је „Светлост на слици. Чешки импресионизам, који се одвија у мангеу Прашког дворца, може увјерити и најсофистициранијег гледатеља да вјеројатно знате много чешког импресионизма: познават ћете имена блиставих умјетника и наћи ћете дворану у којој трепери површина воде и исти мотив је писан у различито доба дана, а вероватно се сећате скандала на првој изложби, а Монету чак можете рећи и од Мане. Дакле, време је да пређемо на следећи ниво: све остало што сте желели да научите о импресионизму. Прочитајте више заслужује пажњу.Ота Бубенић, "Дуга" Јединствена изложба сакупила је 520 радова 78 уметника из више од педесет музеја, галерија и приватних колекција. Поред разноврсних удобности, они служе и као пример посебне посластице, а на менију су и специјалитети. , Франтишек Кисела, Јан Преислер, Вацлав Радимски и други. На изложби се налазе импресионистички радови Франтишка Купке и Отакара Кубина.Франтишек Шимон, “Тамваи код Народног позоришта” Радови су подељени на следеће теме: “Вртови и паркови”, “Прославе и обреди”, “Портрет и слика”, “Море”, “Вода”, “Зиме”. У једној од дворана су сакупљени погледи на Праг, које су насликали Антонин Славицхек, Карел Лангер, Франтисек Симон и други умјетници.
  • Карел Лангер, "Долазак галебова у Прагу"
  • Карел Лангер, "Храдчани јесен"
Међу многим прилично монотоним пејзажима, напорним са обиљем зелене боје, живо се истичу величанствени портрети Мака Швабинског и Лудвика Кубе. Занимљиви градски пејзажи Антонина Славицхека. О овим трима уметницима треба да кажу више.

Антонин Славицек

Антонин Славичек, који се назива "чешки Монет", имао је трагичну судбину. Рођен је у Прагу 16. априла 1870. године. Славицек је рано показао своје способности цртања, а са шеснаест година отишао је да студира у Минхену. Годину дана касније, 1887. године, уписао се на Академију уметности у Прагу, где је студирао пејзажно сликарство код професора Јулиуса Маржака. Неколико пута прекида студије и 1888. чак одлази у бенедиктински манастир. Славицек је 1893. године први пут представио своје пејзаже јавности на изложби Уметничког разговора. У годинама 1894-1899 много је писао на отвореном око Прага.Антонин Славицхек, “Стари градски трг” После смрти 1899. године, професор Марзак Славицхек је преузео место шефа класе шест месеци. Такође је покушао да добије титулу професора, али није успео - ускоро је затворена класа пејзажа. Након што је дипломирао на академији, Антонин Славичек је престао да ради на реалистичан начин Маржака и почео да тражи свој посебан стил, који је нашао у импресионизму, убрзо постао мајстор у приказивању лепоте чешке природе.Антонин Славицек, “Поглед из Летнија” 1903-1905, Славицхек и његова породица зивели су у селу Каменицхки Пардубицког округа, из којег су из њега извукли многе предивне пејзазе. Уметник је 1905. године почео да слика улице и улице Прага, које су постале његова нова инспирација. Године 1907. посјетио је Париз, Нирнберг и Стразбур и вратио се у Праг кроз Белгију. Године 1908. слика два монументална пејзажа "Поглед на Праг од Ладви" и "Поглед на Праг из Летне", који су представљени на изложби "Светлост на слици".

Славицек је у јесен 1908. почео радити на импресионистичкој слици катедрале св. Вида у Прагу, али није успио довршити слику због изненадне болести његове жене. У планинама у близини Дубровника, гдје су почетком 1909. отишли ​​на лијечење, Антонин је сломио руку. Након оздрављења на позив пријатеља, пастора Јана Селицхара, кога је Славицек познавао из Каменицхкаса, он и његова породица отишли ​​су у Њемачку. Тамо је 10. августа 1909. године, када се купао у ријеци Славицхки, ударио; његова десна страна тела му је била парализована. Иако се уметник мало опоравио и чак почео да црта левом руком, резултати су га толико разочарали да је 1910. године одлучио да се добровољно умре и упуцао у Прагу.
Лево: Антонин Славицхек, Катедрала Св. Вида

Мак Схвабински

Максимилијан Теодор Јан Швабински, који је дуго живео и створио огромну разноликост слика и графичких радова, рођен је 17. септембра 1873. године у Кромерижу. Уметничке способности Мака Швабинског су се манифестовале веома рано, тако да је одмах након дипломирања у правој школи у Кромерижу 1891. године Схвабински ушао у прашку академију уметности у класи професора Макимилиана Пирнера. Занимљиво је да је студирао графику код истог професора Јулиуса Маржака, од кога је Славицек студирао.
Признање му је дошло веома рано и пратило је уметника током његовог живота. Поред креативности, Мак Схвабински је активно учествовао у јавном животу. Одмах по доласку у Праг, постао је члан Савеза чешких уметника "Манес", који је добио име по истакнутом уметнику Јосефу Манесу. Прво међународно признање дошло је Мак Схвабинскиу 1904. године - затим је добио златну медаљу на Свјетској изложби у Ст. Лоуису.Аутопортрет Мака Схвабинског 1917, 29.5 × 26.6 цм Након што је професор добио 1910. године, Схвабински је организовао посебну графичку канцеларију на Академији уметности у Прагу, која је водила до 1927. године. Године 1918. Мак Схвабински је такође постао један од оснивача Друштва чешких графичара Холлара, назван по чешком графичару који је живео у 17. веку, а Монотип припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитајте даље и цртача Вацлава Холлара. Графички Монотип припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Читање је одувијек била јака страна Схвабинскога.Мак Схвабински, “Лоша земља” Модел најпознатије слике Швабинског “Лоша земља”, представљен на изложби “Светло на слици”, постала је невеста уметнице, Елла Верикова. Једно од најомиљенијих места за дружење са породицом Верихов, са којом је Схвабински био пријатељ, било је подручје Чешко-моравског горја, гдје се родила идеја о слици. "Лоша земља" је још увек један од најлепших пејзажа у чешкој уметности. Изложба представља бројна друга дјела Швабинског, укључујући и прекрасну слику "Спајање душа", у којој је приказао себе и своју супругу Еллу Верикову.Мак Схвабински, "Спајање душа"Још један уметнички рад, представљен на изложби у Прагу, био је мајстор не само у сликарству и цртању. Неколико витраја у катедрали Светог Вида, главној катедрали Чешке, направљено је управо од њега, а то је витражни прозор, који се међу великим уметницима бавио уметношћу витража? Где, гледајући кроз прозор, видите слику, кроз коју светлост продире? Гауди, Фли, Цхагалл, Тиффани и не само - гласници дуге на Земљи. Прочитај више Витражни прозор - (од француског. Витрум - стакло) - врста декоративне умјетности у којој се сликовни или орнаментални састав разнобојног стакла ставља на расвјету. Често витраји испуњавају прозорске отворе. Одавно је украшен храмовима. Ренесансом је витраж преобликован у слику на стаклу. Овај украс је дошао у Русију у 12. веку, постајући један од мораваца у унутрашњости богатих кућа Прочитајте више "Пошаљите дух свеца" у капели Св. Где, гледајући кроз прозор, видите слику, кроз коју светлост продире? Гауди, Фли, Цхагалл, Тиффани и не само - гласници дуге на Земљи. Прочитај више Витражни прозор - (од француског. Витрум - стакло) - врста декоративне умјетности у којој се сликовни или орнаментални састав разнобојног стакла ставља на расвјету. Често витраји испуњавају прозорске отворе. Одавно је украшен храмовима. Ренесансом је витраж преобликован у слику на стаклу. Ова декорација дошла је у Русију у 12. веку, постајући један од најутјецајнијих у унутрашњости богатих кућа.Прочитајте даље у највећем прозору катедрале на тему “Последњи суд”, као и троделни витраж који је међу великим уметницима био ангажован у уметности витража? Где, гледајући кроз прозор, видите слику, кроз коју светлост продире? Гауди, Фли, Цхагалл, Тиффани и не само - гласници дуге на Земљи. Прочитај више Витражни прозор - (од француског. Витрум - стакло) - врста декоративне умјетности у којој се сликовни или орнаментални састав разнобојног стакла ставља на расвјету. Често витраји испуњавају прозорске отворе. Одавно је украшен храмовима. Ренесансом је витраж преобликован у слику на стаклу. Овај украс је дошао у Русију у 12. веку, постајући један од морских богиња у унутрашњости богатих кућа Прочитај више Свето Тројство, које је направио уметник после Другог светског рата. Двије зидне слике „Чешко прољеће“ умјетника украшавају московску општинску кућу. Направио је скице за три чешке новчанице - 50, 100 и хиљаду круна.Мак Схвабински, “Жути сунцобран. Лето ”Године 1933. Схвабински је добио почасни степен доктора филозофије, а 1945. године добио је титулу„ Народни уметник “, а шест година касније добио је Чехословачку награду за мир. Макс Швабински је умро 10. фебруара 1962. у Прагу и сахрањен је на гробљу у Вишехраду, заједно са другим истакнутим представницима чешког народа.

Лудвик Цуба

На крају 19. и 20. века окончан је процес националног препорода, који је садржао садржај културног развоја Чехословачке у другој половини КСИКС века. Пре него што се млађа генерација уметника суочила са новим изазовима. У сликарству, а посебно у пејзажу, почели су да се савладавају методе импресионизма, а затим постимпресионизма. Један од уметника чији је рад одражавао дух времена у чешкој умјетности на пријелазу стољећа био је Лудвик Куба, умјетник, знанственик и писац.

Лудвик Куба је рођен 16. априла 1863. године у граду Подебради. 1877-79. Студирао је на Прашкој органској школи; затим - на педагошком институту у граду Кутна Хора, гдје је почео самостално сликати и учити словенске језике. Након што је дипломирала на Педагошком институту, Куба је двије године радила као наставник и истовремено интензивно радила на првом дијелу збирке словенских пјесама „Слованство ве свыцх зпевецх“, коју је објавио 1884. године. Године 1885. напустио је наставу и посветио се искључиво књижевном пољу и збирци етнографских материјала, често путујући у Лужицу, Галицију, Балкан и Русију.
Лево: Лудвик Куба, “Аутопортрет”

Паралелно са тим, Лудвик Куба је студирао сликарство код Карла Лиебсхера, по чијем је савету 1891. ушао у Академију уметности, у класу Максимилијана Пирнера. Године 1893. Куба одлази у Париз на двије године, гдје студира на Јулијанској академији. Међутим, одлучујући за креативни развој Кубе био је деветогодишњи боравак у Минхену, гдје је умјетник посјетио познату школу Асхбе.
У минхенском периоду, Куба је преферирала мртве природе, а касније, 1910-их, почела се окретати свакодневном жанру. Лудвик Куба је створио велики број предивних аутопортрета, од којих су неки представљени на изложби „Светлост на слици“.
  • Аутопортрет за аутопортрет насликао је не само портретисте. Познавање света кроз проучавање сопствене слике је широко распрострањено међу мајсторима киста свих времена. Прочитајте више Портрет је реалан жанр који приказује постојећу особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте више о Лудвик Куби
  • Аутопортрет за аутопортрет насликао је не само портретисте. Познавање света кроз проучавање сопствене слике је широко распрострањено међу мајсторима киста свих времена. Прочитајте више Портрет је реалан жанр који приказује постојећу особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте више о Лудвик Куби
Лудвик Куба је био не само сликар, већ и познати научник - етнограф и историчар уметности. На основу дугогодишњих истраживања о славенским народним пјесмама и обичајима, бројним путовањима у словенске земље, написао је петнаестогодишњи рад под називом „Славизам у својим пјесмама“, а објавио је и одабране радове о музичкој култури Лужице, Чешке, Македоније, Босне и Далмације. Поред тога, Лудвик Куба се бавио израдом збирке кинеске и јапанске умјетности, чији се дио сада чува у Прагу у Музеју азијске, афричке и америчке културе. Такви различити хобији - сликарство и етнографија - допуњавали су се и међусобно обогаћивали.
  • Рад Лудвик Кубе
  • Рад Лудвик Кубе
Године 1924. Куба је организовала сопствену изложбу уметности у Прагу, након чега је чешко министарство културе стекло педесет шест својих слика. Године 1937. уметник је примљен у чланство Чешке академије наука и уметности. Од 1945. године Куба предаје на Академији ликовних умјетности у Прагу.
Свестран и талентован мајстор, Лудвик Куба је умро 30. новембра 1956. године у Прагу у 93. години живота.Рад Лудвик ЦубаЕкхибитион “Светло на слици. Чешки импресионизам оставља одличан утисак и сигурно ће изазвати нови вал интересовања за радове чешких импресиониста. Изложба ће трајати до 7. јануара 2018. године. Артхив: прочитајте нас у Телеграму и погледајте на Инстаграму
Автор: Евгени Деменок. Фотографија аутора.
Илустрација назива: слика Франтишка Купке "Библиоман".

Погледајте видео: Изложба слика "Бело светло" у музеју Ваздухопловства у Земуну (Октобар 2019).

Загрузка...