Невс

Након рестаурације, Муриллоово ремек дело вратило се у галерију у Ливерпоолу, препун изненађења

Уметничка галерија Вокер у Ливерпулу слави повратак Богородице и детета у славу (1673) - олтарну слику киста Бартхолома Естебана Мурилла. Платно је била велика годишња рестаурација, током које су откривали детаље његове драматичне историје, као и вештине и методе познатог шпанског уметника КСВИИ века.Сада се ремек-дело може видети поред његове копије и мале демо скице.Особље Валкер Галлери поставило је "Мадонну и дете у слави" Муриљу на стално место у изложби. Фото: Гаретх Јонес / ливерпоолмусеумс.орг.ук По први пут у једној просторији, изложена је оригинална олтарна слика, копија, као и модел или скица. Његов Мурилло је вероватно написао да би показао свог покровитеља, пре него што је почео да ради на великом платну. Валкер је једина галерија која посједује и прелиминарну скицу написану у уљима и велики завршени рад за који је направљен.Мадонна и дете у славиБартоломе Естебан Мурилло1673, 236 × 169 цмВелика олтарна слика "Богородица и дете у слави" представља тамнокосу Дјевицу Марију, обучену у плави огртач преко црвене хаљине. Она држи плавог малог Исуса, који стоји на постољу облака окружених херувима против златног неба.
Тканина је наредила Амбросију Игнациу Спинола-и-Гузману, архиепископу Севиље, да дизајнира своју приватну капелицу. Међутим, крајем КСВИИИ вијека средишњи дио платна је изрезан и замијењен копијом. Године 1862. оригинални фрагмент се вратио на своје мјесто, а 90 година касније галерија Валкер је добила велику икону.Лице једног од керубина пре (лево) и после рестаурације. Фото: блог.ливерпоолмусеумс.орг.ук "Мадона и дете у слави" није обновљена више од једног века и по. Рестауратори из Националних музеја Ливерпула уз помоћ модерне технологије успели су да виде под-сликање слика, скица и оригиналних линија које је уметник понекад игнорисао док је радио на композицији.
“Конзерваторски радови су нам више говорили о процесу сликања. Било је невероватно сазнати како је уметник прегледао композицију на платну, побољшао и експериментисао са новим идејама ”, рекао је Ксанте Брооке, кустос европске уметности у Националним музејима у Ливерпулу. најутицајнијих религиозних умјетника пост-средњовјековне ере. Нарочито су се појавили танки детаљи керубина који су окруживали Дјевицу Марију и њен златни ореол.Рестауратор Оливиа Диамонд уклања жути лак из слоја боје (лево) и припрема платно за рендгенско скенирање. Фото: блог.ливерпоолмусеумс.орг.ук

Бартоломе Естебан Мурилло био је један од највећих шпанских сликара седамнаестог века. Познат је широм света по својим сликама и цртежима, што је утицало на многе његове колеге у наредним вековима. До 1682. био је најпознатији умјетник изван своје домовине, чија је слава надмашила популарност његовог сународњака Веласкуеза. Сљедеће године, 2018. године, у свијету ће се славити 400. годишњица рођења Мурилла (рођен је посљедњег дана 1617. године).
Лево: Бартоломе Естебан Мурилло, "Аутопортрет" (1668). Натионал Галлери, Лондон

Види такође: До 400. годишњице Мурилла у Севиљи вратио се "Холидаи Портсиикули"Моделло или демо скица "Мадона и дете у слави". Фото: блог.ливерпоолмусеумс.орг.ук Научници су такође анализирали пигмент који је показао да је Мурилло користио скуп лапис лазули у одећи Дјевице Марије, док је копија написана у берлинској азури. Изумљен је 1706. - 40 година након стварања Богородице и детета у слави. То сугерише да је копија направљена, највероватније, у КСВИИИ веку.За више информација о историји и еволуцији плаве боје, прочитајте наш материјал овде и овдеЛијево: након што су уклонили пожутјели лак, рестауратори су лијево од лица Мадоне видјели линију уз коју је изрезбарена фигура. Десно: слика након рестаурације. Фотографија: блог.ливерпоолмусеумс.орг.ук Почетком 19. века, централни фрагмент олтарне слике припадао је трговцу из Лондона, а остатак је украо француски маршал Соул и одвео у Париз. Посао је на крају поново окупио Лорд Оверстоне, повереник Британске националне галерије. Зашто је централна фигура замењена копијом и ко је њен аутор је непозната. Инфрацрвена анализа је показала да је овај уметник руком прекрижен линијама које означавају центар лица Богородице - таква техника цртања традиционално се предаје у академијама. Ово откриће може помоћи у идентификацији сликара у будућности.

Додајемо да се у септембру ове године, након четверогодишње рестаурације, чувени "Песаро Мадона" Тизијана вратио у цркву Санта Мариа Глориоса деи Фрари у Венецији. Стручњаци су мукотрпно обнављали слој боје, који је на неким мјестима пуцао, почео се мјехурићи и чак потпуно одлијепити. У овој држави, ремек-дјело је било најмање посљедња два стољећа.
Стручњаци су утврдили да је штета узрокована високим нивоом влажности, наглим промјенама температуре и грешкама претходних рестаурација. Да би се заштитио ломљиви производ, на подоквир је био причвршћен комплексан систем затезања, а на задњу страну слике је нанесен посебан заштитни слој.
Лево: Тицијан Вецеллио, Мадона Песаро (1519 - 1526). Црква Санта Мариа Глориоса деи Фрари, Венеција

Артхиве: прочитајте нас у Телеграму и погледајте у Инстаграм На материјалима званичног сајта Националних музеја Ливерпула и Артдаили.цом