Невс

Фебруар Пхиллипс Модерн Арт аукција у Лондону: украјински рекорд, Аи Вевеи и 32,3 милиона долара за све

Фебруарска аукција савремене уметности Пхиллипс у Лондону прикупила је 32,3 милиона долара и генерално подиже перформансе - 90% продатих парцела. Три лидера - Аи Вевеи, Марк Брадфорд, Анди Вархол и Витали и Елена Василиев: сет “Апокалипсе у умјетности” такођер је заузео треће мјесто у топ 10 продаје дневне трговине.Фебруарска аукција Модерн Арт Пхиллипса први пут у неколико година продала је више од 90% партија и прикупила укупан приход од $ 32,350,600.

Највише на аукцији била је скулптурална инсталација кинеског уметника дисидента Аи Веивеи "Круг животиња / Зодијак глава", купљених за 4,4 милиона долара. (ил. горе) и штампа Андија Вархола Диамонд Дуст Схоес - $ 3,5 милиона. Сет “Апоцалипсе ин Арт” Виталија и Елена Василиевих такође је заузео треће место у топ 10 продаје дневне секције за трговање.

13. фебруара у Лондону на аукцији модерне умјетности постављен је 16 фотографија из серије "Апокалипса у умјетности" Украјински ликовни умјетници Виталиј и Елена Васиљев продани су за 205.785 долара, што је нови рекорд цијена за украјинску умјетност.У децембру 2014. на аукцији Пхиллипс Ундер тхе Инфлуенце, рад Васиљеваца из исте серије „Без назива (Центар Георгес Помпидоу) - Апокалипса у уметности“ отишао је под чекић за 107,540 долара и поставио рекорд продаје за украјинску фотографију.
Апокалипса у уметности је концептуални пројекат који приказује најзначајније музеје модерне уметности у свету у сценарију природних катастрофа: тачне копије музејских зграда су фотографисане на стварним локацијама. Пројекат је премијерно приказан у оквиру званичног програма 14. Венецијанског бијенала архитектуре у јуну 2014. године, гдје је инсталација Васиљевљеве „Апокалипсе у умјетности“ постала дио међународне изложбе „Тиме Спаце Екистенце“.
Затим су у серију укључене слике пет музеја - Модерна Модерна галерија Тате (фр. Модерн - нев) - уметнички стил у уметности, који је настао крајем 19. века и владао до почетка Првог светског рата. Карактеристичне одлике су декоративност, глатке линије и заобљеност облика, њихова флексибилност и флуидност. Такође, у модернитету ћете наћи обиље украса и украса, пажњу на биљке, природне мотиве, а бројке ће бити равне, као на плакатима и витражима.Прочитајте даље у Лондону, Центру Помпидоу у Паризу, музеју Соломона Гугенхајма и Новом музеју у Нев Иорку, и такође Музеј савремене уметности у Нитероу (Рио де Жанеиро). Од тада, серија је допуњена фотографијама на којима је приказан Венецијански центар за савремену уметност Францоис Пинот Пунта делла Догана, Виталии и Елена Василиеви су украјински визуелни уметници који су објављени у часопису Фоцус, магазину БиХ и другим ауторитативним публикацијама; излагао у галеријама у Немачкој, САД, Француској, Великој Британији и Украјини, објавио неколико ауторских књига.
Василиевс су аутори концептуалних мултимедијалних пројеката НО АРТ (Галерија М17, Кијев, 2012), НЕО (Венецијанско бијенале савремене уметности, 2013) и ИНСПИРЕД (Пунта делла Догана, Венеција, 2014, Арапски музеј савремене уметности, Доха, 2015).Рад Анселма Кифера (Анселм Киефер, Дие Аргонаутен, 2008) продат је за 662,5 фунти, што је премашило доњу процену.
Техника: уље, емулзија, акрил-акрил - колоквијално име водорастворљивих боја које се заснивају на акрилној смоли. Везујући елемент је вода, која осигурава брзо сушење, након чега се боје више не растварају с водом, већ се испиру само посебним отапалима.Прочитајте више, гоуацхеГоуацхе (од француског. Гваш - мокро) је врста боје у којој се користе матиране водотопиве боје. Они се такође називају овим термином. Гваш настао у 11. стољећу, када су љепило и бјелине додани акварелу како би се постигла већа густоћа. Његова текстура ствара непрозирну слику, може преклапати "лоша" места. У средњем веку, боје гваша створиле су минијатурне књиге у књигама. Ренесансни уметници су их користили за скице. У Русији је гваш постао популаран међу уметницима постера. У штафелајном сликарству користи се за декорацију декоративних елемената, у комбинацији са мастилом или акварелом. Гваш не ради само на папиру, већ и на платну, шперплочи, тканини, а боја се прво наноси танком флоком и затим прекрива дебелом. Ту је уметност и плакат. Читањем, позлатом, пепелом, песком, металом, керамиком ... Радна величина - 282 × 192 × 35 цм

Радови Ци Твомбли, не губе простор: рад на папиру "Унтитлед" продат је за 482.500 фунти (Ци Твомбли, Унтитлед, 1962, 50.2 × 69.9 цм)

  • Барри Фланаган - Харе он Пирамид, 1988, 205 к 189 к 46,5 цм - 482 500 фунти
  • Анисх Капоор (Анисх Капоор, Без назива, 2003, црни гранит, 86,7 к 73,4 к 50,9 цм) - £ 362,500
Аллен Јонес - Син-Дерелла (Аллен Јонес, Син-Дерелла, 1969, уље на платну, 213.4 × 183 цм) Сликање са овим чудесним „Зо Лусхкои“ помогло је 386.500 фунти!

Дела Иаиеи Кусаме уживају непроменљив успех, као и арогантну ретроспективу уметника који се крећу широм света!
Иаиеи Кусама - Бундева (Иаиои Кусама - Пумпкин, 1990, акрил на платну, 52,6 × 45,4 цм)
по горњој процени од 70.000 фунти је продато за 206.500 фунти
Па, „скромна“ скулптура 10,5 × 10,5 × 9 цм, такође бундеве, „лево“ за само £ 23,750

Не знамо ко је купио овај вриједан рад Јеан-Мицхел Баскуиата за £ 242,500, али цртеж "Диносаур" (1982, 31,8 × 25 цм) је само крокодил из Гене!
Јеан-Мицхел Баскуиат је Американац из Нев Иорка, син имиграната са острва Хаити. Из сиромашног уличног уметника "графити" прешао је до богатог човека, лудака, пријатеља Ендија Ворхола и ... усамљеног човека који је умро од тровања дрогом у доби од 27 година.
„Не размишљам о уметности када сликам. Покушавам да размишљам о животу ”, рекао је. Можда и купци радова ове аукције на свој начин размишљају о животу у свим његовим модерним уметничким манифестацијама.

Погледајте видео: Morandi: Master of Modern Still Life, The Phillips Collection February 21-May 24, 2009 (Јули 2019).