Невс

Млетачки сликарски тријумф из 16. века слави музеј Тхиссен-Борнемисза у Мадриду

Величанствена "звијезда парада" посјетитељима је представила музеј Тхиссен-Борнемисза у Мадриду. Изложба "Ренесанса у Венецији. Тријумф лепоте и колапс сликарства окупио је скоро стотину ремек-дјела таквих мајстора КСВИ века као Тицијан Вецеллио, Јацопо Тинторетто, Паоло Веронесе и Лоренцо Лотто. У средишту изложбе су портрети, пасторали, митолошки и религиозни предмети који говоре о еволуцији сликарства у једном од најлепших градова на свету.Суштина уметности Млечана може се осетити пажљивим одабиром слика, а не хронолошким или стилским приступом уређењу слика.Меркур и рукавица Минерва ПерсеусПарис БордонеСредина КСВИ века, 103.5 × 154 цм

Венецијански сликари користили су светлост и сенку и боју као основу за приказивање фигура и простора, више пажње посвећивали природи него што је прописивала класична традиција, и у своје концепте уносили више идеализма. Тако су, заједно са мајсторима из Рима, Парме и Фиренце - и понекад их надмашивши - настојали да отелотворе ренесансну идеју лепоте. Платна, гравуре, скулптуре и књиге представљене у дворанама музеја Тхиссен-Борнемисза прикупљају се из водећих галерија у Италији, Аустрији, Русији, Француској и Великој Британији, као и приватних колекција.
Лево: “Лице” изложбе изабрали су кустоси из рада Гиацома Палме Старијег “Портрет девојке или лепоте” (1520) из сопствене збирке музеја Тхиссен-Борнемисза

Промене у политичкој, економској и комерцијалној географији Европе у другој половини 15. и почетком 16. века претиле су да ће најсветлију Републику Венецију гурнути у страну. Међутим, тада је почело уметничко буђење (посебно у сликарству и архитектури), што је град ставило у средиште контроверзе која је почела у Италији и која се проширила широм Европе од касних 1500-их, а онда и током 1600-их.Пасторал Јацопо да Понте Бассано1568, 99.5 × 137.5 цм Венеција је почела да обликује сопствену идеју лепоте и постала главна алтернатива естетским парадигмама Фиренце и Рима, где су радили Рапхаел и Мицхелангело. Класични или тосканско-римски приступ дао је већу важност интелектуалном аспекту слике (дисегно, цртеж) онога што је претходно замислио умјетник (идеја). Мајстори венецијанске школе имали су више искуства у бављењу бојама, визуелним и сензуалним аспектима слике.
  • Титиан Вецеллио, "Покајник Марија Магдалена" (1565). Стате Хермитаге, Санкт-Петербург
  • Паоло Веронесе, Луцретиа (1580с). Музеј историје уметности, Беч
Погледајте и:
- Уместо хиљаду књига: шта ће стручњаци рећи о Тизиану, Веронесеу, Тинторету и венецијанском сликарству
- Тицијан и Венеција: оно што треба да знате о граду на води да би боље разумели Тицијан Изложба "Ренесанса у Венецији" подељена је у осам тематских целина. Под „колапсом слике“ у другом делу наслова, кустоси су значили да се класицизам класицизам чврсто етаблирао у европској уметности 17. века, пошто је своје позиције предао тек у првој трећини следећег века. Класицисти су обожавали старину, побожно веровали у идеју реда и логике универзума, као иу неограничене могућности људског ума. Даље у Венецији - као иу другим дијеловима Италије - није дуго остао у моди. У каснијим радовима, Тицијан, Тинторето, Веронесе и Бассано користили су више „отворених“, слободних удараца - често се називају мрље. То не само да доводи у питање вриједност дисегна као једне од најважнијих компоненти сликарства, већ и саму ренесансну идеју о љепоти, засновану на идеализацији стварности. Следећи корак је био јачање драмских елемената слике, дајући сликама већу експресивност карактеристичну за барок, а барокни стил који је променио ренесансу, за разлику од ренесансне уметности, која је одржавала дистанцу између дела и публике, тражила је да уздрма душу. Наравно, успешно: сликовити бисери тих времена су право благо.Портрет дожа Гиованнија МоценигаДентиле Беллини1478, 63 × 46 цмПортрет младог човека (Антонио Броццардо) Гиоргионе1510, 72,5 × 54 цмМузичариГиованни Кариани1520, 108.5 × 84.7 цмПортрет Франческе Марије делле Ровере, Војвода Урбина Тицијан Вечелије 1536, 114 × 100,3 цм Значајан део изложбе посвећен је портретима. У дворанама музеја налазе се слике представника венецијанских власти (нпр. "Портрет дужда Гиованнија Моценига" Гентилеа Беллинија), меланколични млади људи (слике Гиоргионеа, Бернардина Лициниа, Гиованнија Царианија и Лоренза Лота) и ратника, гдје умјетници вјешто рјешавају технички проблем приказивања неухватљивог металног сјаја оклоп.Венус и АмурЛамберт Сустрис1550, 132 × 184 цм, али кустоси су највише пажње посветили венецијанским сликама жена. Кључни радови Палме ил Векије, Тицијана и Веронесеа развијају идеју лепоте у жанру идеализованих женских портрета. То важи и за митолошке слике које приказују древну римску богињу љубави: "Венеру и Купид" Ламберта Сустриса и "Верона и Венеру и Адониса". Центар ове секције може се сматрати величанственом четком "Отмица Европе". Платно које пружа Венецијанска палача, сматра се једним од најзначајнијих радова ренесансе.Отмица Европе Паоло Веронесе1580, 162 × 191 цмИзложба “Ренесанса у Венецији. Тријумф лепоте и колапс сликарства у музеју Тхиссен-Борнемисза биће отворен до 24. септембра 2017. године. Они који су физички неспособни да се нађу у Мадриду пре овог датума имају прилику да се упусте у виртуални обилазак изложбе Артхив: прочитајте нас у Телеграму и погледајте Инстаграм На материјалима званичног сајта музеја Тхиссен-Борнемисза, артдаили.цом и других извора

Погледајте видео: A-Gallery "Авангард. Пространство цветов и форм" 23 09 14 (Август 2019).