Невс

Уместо музеја - у биоскопу: филмске изложбе на великим екранима

Шта ако нисте дошли на изложбу Леонарда, Микеланђела или Винцента, али сте заиста хтјели? Иди у биоскоп. Арт-асоцијација ЦоолЦоннецтионс представља пројекат “АртЛецтори ин Цинема”: на великим екранима у 60 градова Русије, као иу Украјини, Грузији, Казахстану, Азербејџану и Белорусији, приказују документарне филмове у целини на основу најгласнијих изложби протеклих година. Директор ЦоолЦоннецтионс Надезхда Котова објашњава зашто је још занимљивије гледати слике на великом екрану него на изложби.- Када и гдје сте први пут видјели филмску изложбу?
- Било је то 2011. године, а велика је галама око изложбе Леонардо у Националној галерији у Лондону. Било је невероватних људи, све карте су продате. Чули смо да је планиран пренос уживо са ове изложбе, али нисмо имали времена да му се придружимо. И понуђено нам је да купимо права на филм “Леонардо ХД” за дистрибуцију, који ми тада нисмо могли да приуштимо. Било је пролеће. Време је пролазило и сетили смо се Ноћи музеја. До тог времена, филм се већ појавио широм свијета. Отписали смо са њима и понудили три сесије на Ноћ музеја. Договорили смо се и када смо објавили филм, продали смо карте буквално за недељу дана. Онда је наш главни простор био 35-милиметарски биоскоп у Москви, велика сала, а сесије смо обављали у 19 сати, 21 и 23 сата - ближе ноћи. Затим смо добили много писама: „Шта је са децом? Зашто нисте одрадили петосатну сесију?! ”То јест, врло брзо смо продали улазнице и добили угодан одговор. Изложба филма показала се интересантном како за људе са основним идејама о сликарству, тако и за људе који се професионално баве умјетношћу. Прича о сликама, мишљење стручњака, њихов живахан разговор - то није стандардна екскурзија. У филмовима се налазе лични утисци умјетника и стручна процјена. И наравно, претплатили смо се на прву филмску изложбу, која се појавила након “Леонарда ХД”, и читавог пројекта. Тада смо прикупили велику количину материјала за представу, одлучили смо да направимо руски офф-сцреен препис филмова и покушамо да их изолујемо у посебном правцу како бисмо овај пројекат учинили приступачнијим широј публици.
- У Русији постоји традиција гледања документараца о уметности када су на телевизији. На ТВ каналу "Култура", на пример. Нудите суштински другачији приступ - одлазак у филм о уметности у биоскопу ...
- Да, навикли смо на документарце о уметности, где они говоре и приказују, али пројекат Фил Грабског је другачији у томе што је веома добро научио како да сними слике. Када дођете на филмску изложбу, добићете прилику да погледате слику на начин који никада више нећете видети. У репродукцији књиге све зависи од квалитета публикације. А ако сте дошли у музеј до оригиналног ... Сада све више људи гледа кроз рад кроз екран, а ситотисак је процес репродукције слика и натписа, у којима мастило пролази кроз облик мреже на штампану површину. На форми се ствара шаблон - површине непропусне за штампу. Тинта која пролази кроз мрежу формира штампану слику. Прочитајте више на телефону. Људи долазе у музеј и сликају их - фотографишу. Навика гледања свега кроз мали екран Сито штампа је процес репродукције слика и натписа, у којима мастило пролази кроз облик мреже на штампану површину. На форми се ствара шаблон - површине непропусне за штампу. Тинта која пролази кроз мрежу формира штампану слику. Прочитајте више је невероватно. Одложите визуелну перцепцију. Посета биоскопу је дивна јер се налазите у простору где се чајник не куха, а телефон зазвони, ништа вас не омета. А пред вама је огроман екран: сито штампа је процес репродукције слика и натписа, у којима мастило пролази кроз облик мреже на штампану површину. На форми се ствара шаблон - површине непропусне за штампу. Тинта која пролази кроз мрежу формира штампану слику. Прочитајте даље и прилику да не одложите за касније, али сада да гледате и слушате. У том смислу, пројекат је јединствен, јер код куће морате имати веома добру телевизију са веома добром репродукцијом боја да бисте добили исти ниво визуелне перцепције.
- Имате ли омиљени филм из серије “АртЛецтори у кину”?
“Гарденс ин Паинтинг” је веома атмосферски филм. Постоје невероватно лепи прелази из живих вртова у слике. Мотивирајући филм, штавише, одмах желим да радим вртларство, правим букете ...
- Да ли постоји нека изложба коју желите да Пхил Грабски сними?
- Знаш, Пхил је већ два пута био у Русији - на представљању филма о Босцху и само "Гарденс ин Паинтинг" - и што више хода кроз наше музеје, више их занимају њихове колекције. Наравно, било би ме интересовало да видим неку врсту изложбе или сталну изложбу Третјаковске галерије или Руског музеја. Снимио је неке радове у Хермитагеу, на примјер. Али још нема филмова о руским уметницима.
- Какви су планови за пројекат “АртЛецтори ин Цинема” сада?
- Сада желимо да развијемо пројекат „Лик уметности у биоскопу“, који обједињује и филмске изложбе, филм који смо приказали за 250. годишњицу Ермитажа, и филм „Револуција“. Имали смо веома успјешно искуство када смо на фестивалу британске кинематографије приказали филм "Виллиам Турнер" и окупили пуне дворане. Имамо филм о Егону Сцхиелеу, који би се такође органски уклопио у АртЛецтори. Јасно је да су то већ уметнички филмови са одређеним ауторовим разумевањем живота уметника, али они би били занимљив додатак АртЛецтори-у.
- Каква је географија пројекта?

- У Русији имамо око 60 градова. Своје филмове приказујемо у Украјини, Грузији, Казахстану, Азербејџану. Сада радимо са истим биоскопима који приказују наш пројекат Тхеатре ХД, али овде имамо више прилика. На примеру Москве, покушали смо да обавимо јутарње сесије. Успјешно су правили циклусе филмова о умјетности у облику сезонских карата у Формула Цинема ТсДМ. Била је то специјална понуда за претплатнике - имали су времена да купе карте за цео циклус по посебној цени. Јавност је на то реаговала веома добро: за 2 дана све карте које су биле издвојене за ову специјалну понуду распродате су и за викенде и за дане радног дана. Дакле, желимо да кинематографија има прилику да се креативно приближи томе, а сада је у програму “АртЛецтори ин Цинема” 17 филмова о умјетницима и трендовима у умјетности, о највећим изложбама у посљедњој деценији. Испод су информације о неколико трака које се изнајмљују до 30. новембра.
Изаберите град на страници пројекта - и погледајте када ће се следећа сесија.

Врт умјетника: Амерички импресионизам О импресионизму вјеројатно знате много: назват ћете имена водећих умјетника, а лако ћете пронаћи дворану у музеју у којој трепери површина воде, а исти мотив је писан у различито доба дана, а скандал ћете запамтити на првој изложби , а чак се и Монет из Мана разликује. Дакле, време је да пређемо на следећи ниво: све остало што сте желели да научите о импресионизму. Прочитајте више

Када је талас фасцинације импресионизмом преплавио Америку, испоставило се да су амерички уметници, пратећи своје француске колеге, желели да побегну из великих градова. Такође су желели да пишу на отвореном и такође су били фасцинирани лепотом вртова. Лети су изашли на село и настанили се у читавим колонијама - у Цорницхеу, у кући Мисс Флоренце Грисволд у Олд Лиме, ​​на фарми Веир у Цоннецтицуту. Тамо су амерички импресионисти насликали сунчане вртове, дивље руже које цветају, и берба Новог Енглеског имања.
Овај период у историји америчке уметности био је основа изложбе, а затим и филма "Врт умјетника: амерички импресионизам". Редитељ Пхил Грабски, слиједећи Јохна Саргента, Тхеодора Робинсона, Пхилипа Леслие Халеа и Мари Цассат, гледа на природу која је инспирирала умјетнике да створе врло посебан свијет америчког импресионизма.
У филму Врт умјетника: амерички импресионизам, повјесничари умјетности и повјесничари врта, кустоси и глумица Гиллиан Андерсон говоре о томе како је страст за вртовима и сликање на отвореном била одговор на америчку индустријализацију, урбани раст и експлоатацију природе за господарство. У њиховим сликама, природа - било да се ради о вртовима у Новој Енглеској или о парковима у великим градовима - постаје слика слободе, лепоте и мира.

Девојка са бисерном минђушом

"Девојка са бисерном минђушом" Јана Вермеера често се назива Северни Ђоконда - она ​​је такође мистериозна и привлачна својом безвременом лепотом. Више од стотину година, од када је слика стигла у збирку музеја Мауритсхуис у Хагу, истраживачи су се борили са њеном мистеријом. Ко је била та девојка? Да ли је то портрет или додир, јер је полу-портрет који је дизајнирао Рембрандт назван у Холандији полу-жанр? Зашто на њему постоји оријентални турбан, и које речи готово очигледно одлазе са њених усана када се окрене гледаоцу?
У филму Фил Грабског Девојка са бисерном наушницом, Вермеерова слика је изговор и полазна тачка за разговор о холандском златном добу, невероватном периоду у историји земље која је 86 година прошла од проглашења Холандије као републике пре почетка Трећег англо-холандског рата, дала свету уметност је већа слика него у остатку историје њеног постојања. Међу њима су Рембрандт и Франс Халс, Карел Фабрициус и Јан Вермеер.
О уметнику Јан Вермееру мало се зна. Чак је и његово ремек-дјело "Девојка са бисерном наушницом" - тада платно потамњело временом - купљено још 1881. на аукцији за само 2 гулден 30 центи од колекционара Андриеса де Том Томбеа као рад непознатог мајстора. Умирујућа лепота Вермерових платна заиста се појављује као да ниоткуда, није оптерећена ни детаљима биографије, ни следбеницима нити ученицима. На њима Вермеер гради мисе-ен-сцене са готово редитељском прецизношћу и прича причу у једном тренутку, било да се ради о "Девојци која чита писмо на отвореном прозору", "Жена са лутњом" или "Девојка са бисерном минђушом". Ова прича након гледања филма Фил Грабског може бити другачија за све гледаоце, али, оставивши се са сликом Вермеера, сви ће осјетити како се свијет и вријеме заустављају, изван вјечности умјетности.

Импрессионистс

Импресионисти су филм о изложби која је обишла музеје Париза, Лондона и Филаделфије у периоду 2014-2015. А ако се у Филаделфији зове “Отварање импресиониста”, онда је у Паризу био посвећен сећању на особу која је то откриће - Паул Дуранд-Руел.
Чудно, али Дуранд-Руел није био ни уметник, ни историчар уметности. Тешко је објаснити чињеницу да је власник продавнице за уметнике и галерије направио једну од главних револуција у свету уметности, иако је читавог живота био чврст традиционалиста, католик и ројалиста. Али он је тај који је променио ток историје уметности, окрећући француске импресионисте од оних које су јавност и критичари сматрали опасним луђацима светски познатим сликарима.
Може се назвати чиста случајност да је Дуран-Руел, примијетивши једном у радионици белгијског умјетника Алфреда Стевенса двије слике Едоуарда Манета, два дана касније покуцао на његова врата и већ купио 23 слике - све што је тамо видио. Много година је наставио да купује дела Мане и Монета, Писсарра и Сислеиа, Дегаса и Реноира. Кроз његову галерију прошло је око 12.000 импресионистичких слика, које у почетку француска јавност није хтјела признати. "Сви су се сложили да сам изашла из главе", касније је написао Паул Дуран-Руел. Али он је веровао у нови сликарски стил, а уметници су га патронисали, и та се вера у потпуности исплатила.
Године 2014., скоро 100 година након његове смрти, један од најуспјешнијих дилера у историји био је посвећен изложби импресиониста у Музеју Луксембурга у Паризу, а затим изложбама у Националној галерији у Филаделфији и Филаделфијском музеју уметности у Паризу. Грабски "Импрессионисти". Филм Фил Грабског присутан је и кроз повијест трговца умјетнинама, не бојећи се ризика, и атмосферу паришке "лијепе ере", и, наравно, слике импресиониста и умјетника њиховог круга, које је Дуранд-Руел набавио и изложио: Манет, Монет, Сислеи, Писсарро, Реноир - изузетна слика и веома француски.

Вртови у сликарству - од Монета до Матиса

Клод Моне је једном рекао да није способан за ништа осим за сликање и баштовање. Када су кустоси из Краљевске академије уметности у Лондону припремали изложбу о вртовима у сликарству, питали су се: како је страст за баштом и вртовима крајем 19. и почетком 20. века утицала на рађање модерне уметности? Ако су Цлауде Монет и Густаве Кеиботт одушевљено посјетили изложбе цвијећа и наручили егзотичне сорте за своје вртове, није ли то могло утјецати на њихову палету боја, па чак и на сам стил писања?
Филм "Вртови у сликарству - од Монета до Матиса" истражује период европске умјетности, када је врт постао омиљени студио за многе умјетнике. У башти су проучавали интеракцију боја и утицај светлости на пејзаж - познато је, на пример, да је Монет одбио да напусти кућу ако је светло тог дана било лоше и било је немогуће написати врт.
Од зачараних вртова симболичке ере до времена када је цвијеће постало готово украс у сликама Пиерреа Боннарда и Хенрија Матиссеа, филм Гарденс ин Паинтинг приказује све трансформације које су се догодиле у вртовима, пејзажном сликарству и умјетности на пријелазу стољећа. Режија Фил Грабског учи своју публику да пажљиво погледа у природу и - након тога - у слику. Уосталом, како је једном једном приметио Клод Моне, магија пејзажа се само отвара постепено.

Леонардо ХД

1482. године мало познати тоскански мајстор Леонардо да Винчи стигао је на двор војводе од Милана Лодовика Марије Сфорзе, а 1499. оставио је Милана као најпознатијег умјетника своје генерације и, можда, свих времена. О чињеници да је тих 17 година било попуњено, о формирању Леонарда уметника - филма Фил Грабског, визуелног еквивалента хваљене лондонске изложбе "Леонардо да Винчи: дворски сликар миланског двора", одржане 2011. - почетком 2012. у Националној галерији.
Тада је у Лондону окупљено више од половине Леонардовог сликовитог наслеђа - незапамћен догађај у историји. “Дама с Ермином” из закладе Принца Чарторијског у Кракову, “Дивна Феррониера” из Лувра, “Мадона Литта” из Хермитаге, “Блажени Јероним” из Ватикана Пинакотхека и две “Богородице у стенама”, из Лувра и Националне галерије, показали су јавности други Леонардо. Није медијска фигура, а не мајстор у врхунцу своје славе, као што ће бити на крају свог живота, када ради на двору француског краља Фрање И. Ово је Леонардо до Ђоконда, уметник у својој формацији, неуморни експериментатор.
Објектив Пхил Грабског се показао као не само изложба сама, фасцинантна на филмском платну са својом љепотом, већ и музејска кухиња: рестаурација радова, готово детективска прича о куповини старог оквира на аукцији у Италији за Мадону у стијенама, па чак и вјешање слика је напоран и узбудљив , завршавајући вишегодишњу припрему изложбе овог нивоа. Дугачка линија која је поравнана након отварања на тргу Трафалгар није ушла у филм - за само три месеца, 323.897 људи је имало времена да види изложбу. Филм Фил Грабског ће бити прилика да се вратите у прошлост и својим очима видите легендарну изложбу радова Леонарда да Винција, великог уметника, истинског ренесансног човека, човекову еру.

Винцент Ван Гогх. Нев лоок

На крају свог живота, закључан у најјефтинијој соби хотела у провинцији Ауверс-сур-Оисе, Винцент Ван Гог писао је брату Тхеу да је он губитник, да је пропао као уметник. За то ће требати доста времена, а сјајни луђак ће постати икона нове генерације умјетника. Сада скоро два милиона људи сваке године посети Ван Гогов музеј у Амстердаму. Свако проналази нешто од свог: "Блооминг Алмонд" или "Иеллов Хоусе" у Арлесу, "Сунфловерс" или један од дванаест аутопортрета. Кустоси кажу да се Ван Гогов сан остварио, јер је желио допријети до гледаоца, додирнути га и утјешити својом умјетношћу више него ишта друго. Пратећи Амстердамски музеј, креатори филма “Винцент ван Гогх. Нови изглед “журно тражи особу која стоји иза ремек-дјела, потакнула је многе митове и није оставила никога од оних који су његове слике гледали равнодушним.
Снимање се одвијало у Арлесу и Ауверс-сур-Оисеу у Француској, и наравно у Ван Гоговом музеју у Амстердаму. Овај музеј се појавио захваљујући брату уметника Теодора или Теа, како су га звали његови рођаци. Не само да је подржао Винцента финансијски и глатко опскрбљен бојама и платнима, већ је и наслиједио његове слике и организирао прву самосталну изложбу Ван Гогха у Паризу. Његов син Винцент Виллем размишљао је о стварању Ван Гоговог државног музеја, који је отворио своја врата у Амстердаму 1973. године. Од тада је музеј популаран не само међу познаваоцима сликарства, већ и отимачима умјетничких дјела. Није ни чудо да су се догодиле двије велике крађе слика.Године 1991. украдено је и сликано 20 слика (међу њима и чувени "Кромпир"), али су након 35 минута пронађени у паркираном аутомобилу. У 2002. години историја се поновила, са другачијим исходом. Двије слике Ван Гогха - "Поглед на море у Сцхевенингену" и "Излазак из протестантске цркве у Нуенену" - украдене су и пронађене тек 2016. године. Судбина музеја, обрата креативног пута и сликовита открића једног од најпознатијих уметника у историји посвећена је документарном филму „Винцент Ван Гогх. Нев лоок.

Мунцх 150

Почетком деведесетих година прошлог века, норвешки сликар симболиста Едвард Мунцх интензивно је путовао између Француске, Немачке и Норвешке. „Осетио сам како се у мени роди страшан крик“, написао је једном. Тако се појавила чувена слика "Цри" - симболичко дело, слика која нас враћа суштини живота. Ми плачемо када се рађамо и умиремо, када искусимо бол и страх, љутњу и срећу. Едвард Мунцх је често користио једноставне слике, али је у својим сликама постављао више питања него што је пронашао одговоре. Одговоре на ова питања тражили су креатори прве изложбе, а затим и филм "Мунцх 150".
Када су кустоси Мунцх музеја и Норвешки национални музеј за уметност, архитектуру и дизајн окупили ову изложбу, поставили су амбициозан задатак да покажу рад Мунцха - не само аутора чувеног "Сцреам", већ и уметника чији се креативни стил променио током времена, који је дуго живео и причао са својим дјела љубави и смрти. Својим главним радом, он је сам сматрао “Фриз живота”: 22 слике, без оквира, на једноставном белом платну, причају о рођењу љубави и његовом паду, страху и смрти. Први пут од 1903. године, када је Мунцх показао ове радове у Берлину, окупили су се на изложби “Мунк 150” у Ослу, коју је редитељ Пхил Грабски претворио у филмску изложбу.
Филм Мунцх 150 је прича о нелагодном креативном путовању, пуном отуђења и бола. Када је 1886. године норвешки експресиониста, приказујући болесну дјевојку, изгребао боју и писао готово бијело на бијелом - блиједо лице на лаганом јастуку, критичари су га сматрали лудим. Мунцх је тада показао причу о својој патњи. Његови најближи - прво мајка и сестра, а потом и отац - оставили су једног по једног, а Едвард, који се сматрао писцем као уметник, оставио је дневник: "Видим лице свог духа." Његов дух ће се појавити на слици касније, 1893. године, када је створио свој чувени "Цри" - симбол муке живота, који је он тако жестоко доживио цијели свој живот. Сликар и писац, експресиониста и један од најнеобичнијих умјетника на пријелазу стољећа - у објективу Фил Грабског на филмској изложби „Мунцх 150“.

Мицхелангело: Љубав и смрт

Године 1501. Мицхелангело Буонарроти трчи из Рима у Фиренцу и тамо, закључан од свих, радећи сам и без једног помагача, дан и ноћ, радећи на комаду мрамора, поквареног у претходном веку. Ради са једним циљем - да створи рад који ће га учинити највећим скулпторима који су живели на Земљи. Тако је постојао "Давид" - манифест хуманизма и ренесансне уметности, најпознатији и до данас рад Мицхелангела.
Нови филм Давида Бицкерстаффа и Фил Грабског "Мицхелангело: Љубав и смрт" је путовање уназад стољећима, у вријеме када су архитекти, вајари и сликари први пут престали бити мајстори и постали умјетници. Када је дивљење за антике било комбиновано са хришћанским заверама, Фиренца је процветала под Медићима. Тада је Мицхелангело успио изразити сву своју емоционалност и инстинктивну способност да одсијече само сувишне из карарског мрамора и створи "Давид", "Мојсије" и надгробне споменике Лоренца и Ђулијана Медића.
Архитекта и песник, вајар и сликар, Микеланђело ће увек остати у сећању људи као креатор који је проширио границе могућег и нашао све више нових формула које се уметници никада не умарају од понављања до данас. Креатори филма „Мицхелангело: Љубав и смрт“ кренули су након ренесансног генија од Арезза до Фиренце и Рима да виде поријекло Мицхелангеловог дирљивог талента, врхунац његовог креативног врхунца и крај пута, који је био резултат Пиета Бандинија, који је био у сјени Никодима. скривање аутопортрета написали су не само портретисти. Познавање света кроз проучавање сопствене слике је широко распрострањено међу мајсторима киста свих времена. Прочитајте више Портрет је реалан жанр који приказује постојећу особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте више мајстора Материјали о филмским изложбама обезбеђени су од стране Удружења ЦоолЦоннецтионс.
Насловна илустрација: оквир из филма "Девојка са бисерном наушницом".

Погледајте видео: Political Documentary Filmmaker in Cold War America: Emile de Antonio Interview (Децембар 2019).

Загрузка...