Невс

Серебриакова, Добров, Головин - боје пролећа у Третјаковој галерији.

Од коморе до позоришта: у пролеће, државна Третјаковска галерија пружа диван угођај познаваоцима лепог. Изложбе Серебриакове, “Матвеи Добров. Заборављени класик ”(ученик Коровина и Серова) и“ Александар Головин. Фантазије сребрног доба ”- три дивна и велика излагања. Вештина, расположење, дубина, богата палета - све то разликује руске мајсторе који су радили на прелазу из КСИКС - КСКС века. Романтиц инпут рецоммендед!

Матвеи Добров: памћење класика
Од 20. марта до 25. маја, присјећамо се незаслужено заборављеног имена мајстора бакрореза, Матвеија Доброва, који је палицу примао од сјајних наставника у КФ Јуон школи и О.И. А. Коровин и В. А. Серов, затим у радионици Е. С. Кругликова у Паризу. Касније је сам предавао технику бакрописа на Московском институту за ликовне уметности и Московском државном институту за уметност. В. Суриков. Наравно, учествовао сам на изложбама, а радови Матвеја Доброва су у многим музејима у Русији

Изложба “Матвеи Добров (1877−1958). Тхе Форготтен Цлассиц представља 120 радова из збирке Третјаковске галерије и колекције породице уметника. То су радови направљени у различитим техникама, од акварела до бакрописа, али увек - са невероватном пластичношћу линија, детаља, покрета и накита који су израђени у тоновима. Радови су цењени и од стране колекционара - буквално недавно срели су лепу бакропис са јасном „провенијенцијом“ (пореклом) за 2 хиљаде цу. Интересантна чињеница: ученик Матвеи Алексејевич Добров, који је такође постао познати уметник Генадиј Гладунов, променио је презиме у Добров уз дозволу учитељске породице. Тако ћете се сусрести са дјелима доброг знају: ово су заиста сродне душе и мајстори врло добре школе.

Јестерс. Костимографија за оперу А. Н. Коресхцхенко "Ледена кућа" Алекандер Иаковлевицх Головин1900, 56 × 48 цм

Алекандер Головин. Фантазије сребрног доба.

Сјајни и познати мајстор, уметник и позоришни декоратер Александар Јаковљевић Головин (1863-1930) - представник уметности сребрног доба, доба симболизма и модерног стила Модерно (фр. Модерно - ново) - уметнички стил у уметности, који је настао крајем КСИКС века и владао до пре почетка Првог светског рата. Карактеристичне одлике су декоративност, глатке линије и заобљеност облика, њихова флексибилност и флуидност. У модернитету ћете наћи обиље украса и украса, пажњу на биљке, природне мотиве, а фигуре ће бити равне, као на плакатима и витражима. То значи богатство и "помп" палете, лик у свакој портретној слици, сцене из класика и савременика, значај и светлост сваког дела. Након што је први пут показао своје музичке таленте, касније се развио као уметник и добио сјајно образовање у одељењима И. М. Прианисхников, В. Е. Маковског и В. Д. Поленова, Головин је радио у чувеној радионици Абрамцево. Био је пријатељ Врубела и Коровина, често путовао у иностранство, дивио се француским дјелима и напорно радио на пољу казалишног уређења. Године рада у позоришту, дизајн "Руских сезона" Дјагилев - листа иде даље и даље.Девојка и порцеланАлекандер Иаковлевицх Головин1916, 97 × 146 цмПортрет Всеволода Емилиевицх Меиерхолд Алекандер Иаковлевицх Головин67 × 80 смРушевине цркве. Скица сценографије за "Олују" А. Н. Островског Алекандер Иаковлевицх Головин1916, 97 × 80 цмШпанац са црним шаломОлекандер Иаковлевицх Головин60 × 96 цмНа премијери Островског "Олуја" коју је извео Мејерхолд, гледаоци су организовали бурне овације уметнику након што су видели завесу направљену од његовог рада. Уочи фебруарске револуције 1917. године, Головинова сценографија за премијеру Лермонтова у црвеној и црној боји "Машкарада" савременици су описали као "величанствену сахрану царске Русије". мајстори ове величине: слике, скице монументалних слика, позоришне сценографије и костими су дјела Александра Головина из збирке саме галерије и 23 музеја и приватних збирки.

Пејзажи, портрети славних личности с почетка 20. века, бујне мртве природе и "бујне" позоришне сцене - али то није све! Машкарада такође долази: оригинални костими према Головиновим цртежима за Меиерхолдове продукције биће први пут представљени у Москви.

На доручку, Зинаида Серебриакова, 1914, 88,5 × 107 цм, и не заборавите да ће до краја марта у Третјаковој галерији бити изложба „Зинаида Серебрјакова. Парис период. Алекандер и Цатхерине Серебриакови "из колекције Фондатион Серебриакофф у Паризу. Ваша пажња се такође односи на најаве овог пролећа у Третјаковој галерији:
Уметник Федор Федоровски (1883-1955). Легенда о Бољшој театру
9. април - 3. август
Програм "Третјаковска галерија отвара магацине": Вајар Вера Мукина. До 125. годишњице рођења
16. април - 11. јануар 2015
Онли Итали! Архитектонска графикаМонотип припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитајте више КСВИИИ-КСКСИ века
18. април - 27. јул
Дмитри Пригов. Од ренесансе до концептуализма
17. мај - 17. август