Невс

Венецијанска ренесанса у Москви: Тицијан, Тинторето, Веронесе

У Државном музеју ликовних уметности названом по А.С. Пушкин је отворио дуго очекивани и опсежни уметак “Венеције ренесансе”. Тицијан, Тинторето, Веронесе. Из колекција Италије и Русије. " Изложба, која се одвијала у раскошној Бијелој дворани музеја, представља само првокласна дјела три највећа сликара. У Москви су ови радови први пут сакупљени, а неки од њих никада нису напустили Италију.Изложба даје руској публици јединствену прилику да види радове три велика савремена мајстора, чији је рад у великој мери окренуо идеје о процесу стварања слике, постављајући темеље за развој сликарства широм Европе. На изложби у Музеју Пушкин. Пушкин је представио 23 дела која у потпуности дају идеју о ренесансној култури Венеције и вештинама Тицијана, Тинторета и Веронесеа, што је учинило Венецију великим културним центром свог времена.На дан отварања изложбе „Венеција ренесансе. Тицијан, Тинторето, Веронесе. Из колекција Италије и Русије. " Извор фотографија са изложбе овдје и испод: страница Музеја ликовних умјетности Пушкин. Пушкин у друштвеној мрежи Фацебоок Статус Венеције као легендарног града подржали су огромни фондови које су представници урбане елите уложили у слике, скулптуре, архитектонске обнове појединих зграда и града у цјелини, као иу луксузне предмете. У том окружењу формирани су мајстори, који су дали највећи допринос формирању венецијанског стила - Тицијана, Веронесеа, Тинторетта. Стална потражња за умјетничким дјелима домаћих и страних клијената привукла је многе умјетнике из сусједних покрајина у Венецију, доносећи властиту умјетничку традицију у лагуну.Венера и Адонис Титсиан Вецхелио 1540-е, 175.5 × 198 цм Као што смо већ рекли у најави изложбе, једна од њених сензација је Тицијанова композиција Венера и Адонис, који припадају фондацији Цлассиц Цхарити. Препознат као рад великог мајстора главног истраживача Музеја ликовних умјетности Пушкин. А. С. Пушкин, доктор уметности Викторије Маркове, она је тек недавно ушла у историју уметности и још није била изложена у Русији. Пушкин се дуго припремао. Чак и ако не можете доћи до Москве и погледати велика ремек-дјела сопственим очима, можете користити врхунски припремљен аудио водич и слушати - или читати - о причама познатих слика које су изложене ових дана у руској престоници.
Одлучили смо не само да вам покажемо илустрације, већ и да цитирамо њихове описе које је за публику припремио особље Музеја Пушкин.Салома са главом Ивана Крститеља Тизиан Вецеллио 1515, 90 × 72 цм Можда је најсветлије платно актуелне изложбе Тизианова "Салома", која је с правом освојила широку славу и славу. Слика ријетко напушта Италију, што њен боравак на изложби у Москви чини још вриједнијим.
Ово дело је међу првим дјелима маестра. Почевши од краја 15. века, иконографија слике Саломе била је слика јунакиње, која је фиксирала очи на главу Ивана Крститеља. Такве слике су сликане за приватни, кућни ентеријер, а често је слика Ивана Крститеља била портрет, реалан жанр који приказује особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте даље, наглашавајући пораз човјека, поражен од љепоте и шарма жене. У овом раду, профил Јована Крститеља понавља профил Тицијана. Без обзира на то да ли је уметник настојао да се представи на слици заљубљеног љубавника, он је створио ремек-дело прожето суптилним еротизмом.Тицијан, Веронесе и Тинторетто рођени су у различитим градовима, припадали су различитим генерацијама, имали различит друштвени статус и образовање. Свака од њих развила се значајно другачије, али комплементарни уметнички стилови и језици. Ипак, њихова судбина има много тога заједничког - на пример, сви су извршавали наређења за најважније цркве у Венецији и околним подручјима, а такође су радили и на приватне налоге највећих политичара свог времена. Поред тога, сва три мајстора била су на челу најактивнијих радионица, које су, према венецијанској традицији, биле у породичном власништву.Титиан Вецхцхелио. "Свети Јован Милосрдни." 1549. Сан Гиованни Елемосинарио, Венеција Оно што научни директор изложбе, професор на Универзитету у Верони Бернард Аикема, каже: “Сви су се измјерили са Тизианом. Увео је идеју о боји, светлости у венецијанској и европској уметности. У том смислу, Тицијан се може сматрати првим правим европским уметником. Тинторето је био млађи, радио је углавном за млетачке купце и постепено је одвео Тицијана са тржишта у Венецији. Између њих је постојало право ривалство. Тада је младић по имену Паоло Цаглиари, звани Веронесе, односно "човјек из Вероне", дошао у Венецију. Овај уметник је успио успоставити пријатељске односе са Тизианом, био је више доброћудан, за разлику од штетног Тинторетта, па га је Тизиан толерисао “, објашњава стручњак замршености односа између уметника, а слике три велика мајстора су одабране тако да гледаоц може пратити историју интеракције између уметника њиховог утицаја на креативност, противљење и задуживање тема и техника.Благослов Тичник Вецхелио1564, 410 × 240 цм Још један Тицијанов рад представљен на изложби у Пушкиновом музеју је портрет, а портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Читајте даље за кардинала Алессандро Фарнесе Јр. (1520-1589). Зове се "велики кнез ренесансе", и то не само због историје свог личног живота (упркос свом црквеном достојанству, он је имао бројне љубавне афере, па чак и незакониту кћер), али првенствено због свог рада као покровитеља. Био је сакупљач антиквитета, заштитник Ел Грека, иницијатор изградње величанствених палата у његовој породици у Риму. Поред тога, кардинал Фарнесе је био присталица језуита, а његови напори су осигурали изградњу цркве Ил Гесу.Портрет кардинала Алессандра Фарнесеа Тизиан Вецеллио 1546, 96 × 43 цм Тизиан је знао како да добије наређења и да се бави представницима највеће европске аристокрације: не само са члановима најутицајнијих италијанских владајућих породица - Делла Ровере, Гонзага, Медици, већ, што је најважније, са владари куће Хабсбурговаца. Постојао је и блиски однос између великог мајстора Тизиана и моћне папинске породице, која је почела 1542. године.
  • Цесаре Мариа Рагалини, изванредни и опуномоћени амбасадор Италије у Руској Федерацији на отварању изложбе
Према кустосу Томасу Далли Цоста, организатори „најтеже је било преговарати са црквама. Замислите: слика је написана за неку базилику, тамо је била задржана 500 година, а сада неко жели да је доведе у другу климу. Наравно, нису хтели да се раздвоје од платна. "

Ништа мање величанственост представљена на изложби ремек-дела задивљује њихову вредност осигурања - укупан износ достиже 300 милиона евра. Највиша осигурана вредност - Тизианова "Салома", 60 милиона. Приликом распакивања експоната, сваки од њих је пажљиво, буквално центиметара раздвојен, прегледан како би се утврдили могући недостаци који би се могли појавити током транспорта.
Јацопо Тинторетто. "Пирам и Тхисб."

Јацопо Тинторетто. "Последња вечера." 1547
Ово ремек-дјело раног Тинторетта је наручио опат Сцуола дел Сантиссимо Сацраменто, основан 1516. године у цркви Сан Маркуоле. Како је натпис, који оставља рука уметника на столици у првом плану, завршен, радови су завршени 27. августа 1547. године. То је прва “Посљедња вечера” коју је написао Тинторето, као и његова прва наруџбина из Сцуола. Деби је био успешан: након неког времена, таква мала братства један за другим ће се окренути Тинторету. Током свог креативног живота, насликао је најмање девет слика за Сцуол дел Сантиссимо Сацраменто, који су постали његови главни купци. Били су то вјерски братства, посебно они који су поштовали Еухаристију. Са ограниченим финансијским средствима, Сцуола дел Сацраменто обично није имала своје просторије, додељено им је посебно место у цркви, "Банцо дел Сацраменто" - дрвена клупа са фиокама уз зид. Припадници братског савета били су овде током црквених служби и овде су одржавани састанци. На зиду изнад клупе често је постављена слика Посљедње вечере на коју иде сакрамент Еухаристије.
  • На дан отварања изложбе.
  • Обе фотографије: страница Музеја на Фејсбуку
“Христово васкрсење” (илустрација доле) је пример религиозног сликарства, написаног не за црквену унутрашњост, већ за приватног купца (пер цоммиттенза привата), чије име није стигло до нас. Импровизација сликарског стила са смењивањем дугачких и кратких пругастих потеза карактеристичних за Веронесе, свежина боје, изграђена на нијансама црвене и зеленкасто-плаве боје, и мајсторска употреба светлосних ефеката указују на то да је слика сликана у првој половини - средином 1570-их године, у периоду више креативне зрелости сликара.
Ова слика из фондова Музеја Пушкин је успешно обновљена: веома деликатан, веома сложен и веома креативан рад водитеља рестаураторског студија сликарства, рестауратора Надежде Косхкина, трансформисао је ствар и претворио је у прави бисер - онако како је првобитно био.Васкрсење Христа Паола Веронесе1580, 97 × 140 цм
  • Паоло Цаглиари, звани Веронесе. "Света Мина". 1558-1561. Модена, галерија Естенсе
  • Паоло Цаглиари, звани Веронесе. "Свети Јован Крститељ". 1558-1561. Модена, галерија Естенсе
Веронесеове слике „Свети Јован Крститељ“ и „Света Мина“ првобитно су украшавале орган венецијанске цркве Сан Геминано, који је стајао на Пиаззи Сан Марцо. Са затвореним оргуљем могли су се видјети слике двају светих бискупа, а слике изложене на изложби украшавале су унутрашње површине вентила. Веронесе их је написао у годинама 1558-1561 по налогу опата Бенедетта Манзинија. Као што је Сансовино споменуо 1561. године у књизи „Знаменитости“ посвећене Венецији, овај орган је „диван у својој архитектури, хармонији и сликарству“.Силазак са крста Паола Веронесе1547, 76 × 117 цм

Паоло Цаглиари, звани Веронесе. "Отмица Европе." 1578−1580 Рим, Музеји Капитолије / Пинацотеца Цапитолина
У ренесанси, најчешћа верзија мита о Европи била је прича коју је Овид рекао у другој књизи Метаморфоза. Европа је била прелепа млада девојка у коју се Јупитер заљубио. Да би јој се приближио, прибегао је једној од својих уобичајених трансформација, претварајући се у белог бика и мешавши се са стадом животиња које пасу на ливади.

... Европа је допустила бику да дође до себе и почела да веже главу венцима цвећа. Али чим је девојка седела на леђима, бик је устао, отишао на обалу и, водећи се, пливао с њом на острво Крит, где су се касније оженили заједно. Веронесе поставља сцену на шумску чистину близу обале. Акције главних ликова односе се на ритуале високог живота Венеције у то вријеме, наиме, на тоалет племените даме. Европа се украсила минђушама и бисерном огрлицом, у складу са традиционалним ношњама венецијанске младенке. Две слушкиње коригују јој хаљине, као да припремају девојку за свадбену поворку, док су друга два слугу спремна да сакупљају цветне венце и јабуке, које бацају амур.Паоло Цаглиари, звани Веронесе. "Мадона и дете са светим Петром и Катарином Александријском."
Ок 1550 Вићенца, Градски музеј Палаззо Цхиерицати На слици Веронесе, Мадона је лепа венецијанска девојка са златном косом. Изгледа одвојена и замишљена. У мушкој фигури јасно препознајемо св. Петра, јер он држи кључ у својој руци, трајни атрибут у иконографији апостола. Женска слика, вероватно, - Катарина Александријска.Паоло Цаглиари, звани Веронесе. "Свети Јероним". 1580. године сликарство Светог Ђорђа ушло је у Хермитаге као рад Паола Веронесеа. Главна препрека за коректну процјену рада је његово стање очуваности: бројни слојеви жутог лака искривили су скалу боја и изједначили ефекте свјетла и сјене - једну од карактеристика Тинтореттоове слике. Рестаурација, изведена 1997.-2000., Ослободила је ауторово сликарство из каснијих слојева лака и рестаураторских записа, што је омогућило одбијање сумње у ауторство Тинторетта.Ст. Георге Иакопо (Робусти) Тинторетто1544, 122 × 92 цмПаоло Цаглиари, звани Веронесе. "Сусанна анд тхе Елдерс". 1580−1585.
Ђенова, Палаззо Бианцо (додељена за бесплатно коришћење приватних колекција) Радња ове слике описана је у Књизи Данијела. Сусанна је била предивна жена Јоакима, богатог Јеврејина из Вавилона. Она је привукла два старца из реда народа, изабране судије, које су почеле да је непрестано прате и једном су одлучиле да изврше своје зле намере, користећи тренутак када се купала сама у својој башти. Приближавајући се, старешине су почеле да малтретирају Сусанну, рекавши да ако је не попусти њиховим жељама, јавно ће је клеветати и посвједочити да су је видјеле како лежи с младићем. Сусанна је остала постојана, одбијајући да греши пред Господом и преферирајући да постане невина жртва клевете. Ова прича је привукла уметнике из првих година хришћанства, у разним временима који су доживљавали различита тумачења и постизали највећу популарност у 16. и 17. веку.Јацопо Робусти, надимак Тинторетто. "Силазак са крста" (око 1560. Венеција, Галерија Академије). Слика је слика олтара, написана за венецијанску цркву Санта Мариа дел Умилта, која није сачувана до данашњих дана, можда је то једна од најсоцајнијих религиозних радова Јацопа Тинторетта. На позадини ноћног пејзажа приказана је сцена коју је из мрака извукао светао правац светлости падајући из горњег десног угла. У средишту динамичне вишеслојне композиције је тело мртвог Христа, који лежи на крилу Марије, која је пала у несвест. Јосиф из Ариматеје, подупирући Христову фигуру, са њим формира једну дијагоналу која иде паралелно са линијом коју је изградила позиција три Мари. У спусту са крста, Тинторето тумачи библијску причу са посебном експресивношћу, доводећи слике светаца ближе обичним смртницима.Јацопо Робусти, надимак Тинторетто. "Пад Адама и Еве."
Ок 1550−1551. Венеција, Галерија АкадемијеСлика слике Пада Адама и Еве од Тинторета укључује одједном две парцеле: јесен (у првом плану) и протјеривање из Раја (у позадини). Рад је укључен у циклус композиција на библијске сцене, које је створио Тинторетто за салу Алберго Сцуола делла Тринита и која укључује пет платна на тему стварања света. Љепота јунакиње "Пад Адама и Еве" и заокруженост њених облика наликују голим ликовима са Тизианових слика, под чијим очигледним утицајем ради на овој серији Тинторетта. Истовремено, Адамова пажљиво написана мускулатура говори о експлицитном апелирању уметника на радове Мицхелангела.
Сам Тинторето, истичући значај за свој рад ових признатих генија, написао је мото на вратима своје радионице: „Микеланђелов цртеж, Тизианово бојење“.

Јацопо Робусти, надимак Тинторетто. "Портрет прокуратора Антонио Цапелло".
Ок 1560−1565
Венеција, Академска галерија
Овај портрет, представљен на изложби, приказује прокуратора Антониа Цапелла. Политичку каријеру је започео 1511. године, у доби од око 17 година. Године 1525. Цапелло је изабран за прокуратора Супре, који је био задужен за катедралу Сан Марцо, њену ризницу и Катедрални трг. Портрет прокурација је написан много касније од Цапелловог ступања на дужност, у постизборном периоду, то јест у годинама 1560-1565. Антонио Цапелло је био познат и као заштитник уметности, фино осећајући уметност.
Тинторетто описује Антониа Цапелла у складу са духом Републике Венеције. Нема украса и детаља који би могли да истакну статус портрета, али су били неприхватљиви за Владину палату. Не бљештави драгуљи или тканине, већ мајсторство сликарства Тинторетто - то је главна ствар која велича прокуратора Цапелла.

Акција јеванђелске параболе "Христ и грешник", приказана на његовом платну од Тинторета (илустрација доле), одвија се у храму, где је Христ проповедао од зоре.Писари и фарисеји доведу жену за коју се утврди да је прељуб у храм, и да би изазвали Спаситеља, питају се шта он мисли о јеврејском закону, који је предвиђао јавну смртну казну у облику премлаћивања камења за непристојно понашање. Али уместо да одговори, Исус почиње да пише прстом по земљи. И на крају, фарисеји су присиљени да одговоре, он изговара славну фразу: "Ко је међу вама без греха, нека најприје баци камен на њу."
Радња "Христа и грешника" била је веома популарна у венецијанском сликарству КСВИ века. Тинторето се више пута окренуо према њему у четрдесетим. Али, без сумње, платно Палаззо Барберини представља најспектакуларније решење са становишта сценографије за ову композицију.Јацопо Робусти, надимак Тинторетто. "Христ и грешник."
Ок 1545−1548 Рим, Национална галерија античке уметности, Палаззо БарбериниАлтарска композиција "Крштење Христово" написао је Тинторетто за цркву Сан Силвестра. Раније је дело било потцењено, али након рестаурације Христовог крштења 2003–2004. Појавило се на нови начин: уклоњен је потамњени лак, касније су откривени нови додаци и нови ауторски детаљи.Крштење Христово Иакопо (Робусти) Тинторетто 1580с, 283 × 162 цм Како је новинарима рекао директор Музеја лепих уметности Пушкин Марина Марина Пушкина - ово је поглед на пејзаж који приказује море. Такође, маринци су бетонске слике или морске гравуре. Ријеч "марина" (итал. Марина) потјече од латинског марина - марина. Прочитајте више Лосхак, коментирајући отварање изложбе, "познавајући Италију и приступ директора италијанских музеја њиховим дјелима, врло пажљив однос према њиховој умјетности, ово је невјеројатан гест пријатељства који се не може цијенити."Московљани и гости главног града могу посјетити велику изложбу радова највећих мајстора венецијанске ренесансе у Музеју ликовних умјетности Пушкин. Пушкин до 20. августа 2017. Артхив: прочитајте нас у Телеграму и погледајте у Инстаграму.
Название иллустрациа: Титиан, Венус анд Адонис (фрагмент). 1560.
Приликом припреме прегледа користили смо материјале из саопштења Пушкиновог музеја лепих уметности. Пушкин, странице и илустрације музеја на друштвеној мрежи Фацебоок, као и материјали аудио водича музеја.

Загрузка...

Погледајте видео: Tiziano Vecellio Titian Paintings (Септембар 2019).