Невс

Акварели Фонвизин и Иаснополскои присутни на посебној изложби

Деликатна цвећа и крхки циркуски јахачи, фантастичне сцене и продорни портрети - све је то Артур Фонвизин, велики мајстор који се нашао у техници "мокре аквареле". Клуб и галерија "Отворени клуб" заједно са галеријом "Веллум" представили су московској публици изложбу радова Артхура Фонвизина и његових ученика и главног сљедбеника Вере Иаснополскаиа "Блооминг ин ватерцолор".Техника "мокра акварел" се сматра једном од најбржих у умјетности цртања; она је често радила на стварању његових радова Артхур Фонвизин - учесник чувене „Плаве руже“, излагача изложби „Дијамантски џек“ и „Свет уметности“. Фонвизин је открио „нови акварел“, који је постао његов позив до краја живота - са посебном романсом светлуцавих преливних боја, са суптилним прелазима и слободним ритмом великих колорних тачака.Артхур Фонвизин. "Цвеће". Крај 1950-их Фрагмент Артур Владимирович Фонвизин (1882-1973) рођен је у Риги у породици шумара. У детињству је патио од аутизма и практично није говорио. Пробој је дошао након што је Фонвизин као дијете дошао на Цинселлијев циркус. Сјајна изведба фасцинирала је и импресионирала дјечака толико да му се вратила, а касније развила способност цртања.
Живописно сећање на циркус Фонвизин обављено кроз све радове - видимо његове цртеже који приказују крхке и грациозне циркуске јахаче, који се шуљају на коњима. Од 1901. до 1904. Фонвизин студира на Московској сликарској школи, а наредне две године у иностранству. Његов избор је пао на Минхен, где Фонвизин узима часове у радионици Гарнера, а затим учи од Гаиман-а.

Пробој у раду Фонвизина дошао је крајем 1920-их, када се заљубио у технику "мокре аквареле" и пронашао свој, јединствен, креативан стил. Уметник критичарка Лиубов Агафонова (галерија Веллум) сматра да је “Фонвизин развио идеју о“ посматрачком осећају Голуборозовцева ”много касније након изложбе ове познате асоцијације. Интуитивисти су формирали његове уметничке преференције, и он је „интуитивно“ развио током двадесетог века.
Артхур Фонвизин. "Цвеће". Крај 1950-их

Фонвизин је био пријатељ са Михаилом Ларионовим, учествовао у многим сензационалним изложбама Блуе Росе и Јацк оф Диамондс, које су припадале Унији младих, био је члан Друштва московских умјетника и АХРР, учествовао на изложбама Таргет и Донкеи Таил (1910–12). Једном речју, Фонвизин је увек био у густоћи ствари. Након почетка Првог светског рата, уметник се преселио у Тамбовску покрајину: тамо је предавао и посветио много времена пејзажима и мртвим природама. Године 1918. Фонвизин је био задужен за пролеткултов ликовни студио у Тамбову, а колекционар Вадим Гинзбург (клуб и галерија "Отворени клуб") биљежи задивљујући осјећај за ритам и боју у мајсторским дјелима: „Плашљиви и скромни Артур Фонвизин створио је свијетле и смеле слике. Узевши у руку двадесет четкица, ухватио би једног по једног, као диригент који управља оркестром цвасти. "Артхур Фонвизин. "Мртва природа". 1950-те Године 1927. Артхур Фонвизин се враћа у Москву и почиње љубав према акварелу, који је постао његова главна техника до краја његовог креативног путовања. Неки уметници и историчари уметности верују да је Фонвизин извео своје аквареле на мокрој површини папира. Други тврде да није. Ипак, начин рада са акварелима, који је Фонвизин користио, и данас се користи и зове се “Фонвизинова метода”. Ево како је то описано: "уметник је почео да слика танким врхом киста, оцртавајући само мање контуре портрета, о чему свједоче недовршени радови ... Затим, након што је скупио велику четку са пуно воде и боје, њежно ју је утрљао на површину папира, додајући друге боје да би добио потребну боју. комплексан тон, тј., на самом раду је добијена осебујна палета. Са великом вештином, уметник је управљао широким колорама боје са четкицом, наизменично између тамних и светлих подручја, понекад остављајући готово нетакнути папир ... "Артхур Фонвизин. "Љубав". Прва самостална изложба Артура Фонвизина одржана је у Музеју лепих уметности Пушкин. Пушкин 1936. Годину дана касније, у врелини борбе са неслагањем у уметности, уметник је убројен у такозвану "банду формалиста". Они - Фонвизин, Фалк и Фаворски - нису звани само као "три проклета Ф".
Међутим, ова непристојност од стране власти није имала утицаја на уметников рад: он и даље ради и, ако је могуће, је изложен. Након почетка Другог свјетског рата 1943. године, послан је у Казахстан, у евакуацију, а заправо - у егзил, због њемачког поријекла.Артхур Фонвизин. "1001 ноћи." Ево како пише уметник Ерик Булатов о “банди формалиста”: “Затим смо завршили Суриков институт и јасно схватили само да су нас учили погрешној ствари, а не сви, и све наше способности и знање не вреде ништа истинска велика уметност, овде је од нас иза седам печата, а ми чак нејасно замишљамо како да јој приступимо. Знали смо да постоје живи свештеници ове свете уметности. То су три Ф-Фалк, Табор и Фонвизин. И отишли ​​смо до њих и питали. Само нисмо имали где да одемо. Није било времена за понос, без уљудности, и нису се бојали да изгледају као будале, у суштини, питање је било о животу. "Вера Иаснополскаиа. "Љето". Шездесетих година Уметник и архитекта Вера Јаснополска упознала се са уметношћу Артура Фонвизина педесетих година. Уметник је био у сиромаштву и није се уклапао у оквире социјалног реализма, док је остао руски модерниста и импресиониста. Јаснополска је била фасцинирана стилом мајстора и научила од њега технику "мокре аквареле", постајући његов сљедбеник и пријатељ дуги низ година. Судбина је на крају имала милост према умјетнику: почели су примијетити Фонвизин; 1958. године на Светској изложби у Бриселу добио је медаљу, а 1972. године добио је титулу почасног уметника РСФСР-а.Вера Иаснополскаиа. "Спринг Боукует". 1950-их Сигурно је да су потези кистом, примењени као на један дах, оставили боју да се рашири по папиру, остављајући празан празан простор листа. Ова техника није дозвољавала измене, а ако се посао није једном завршио, онда је једноставно бачен. Јаснополскаја је била веома блиска овом фонвизинском маниру, а цвеће је главна тема креативности Вере Јаснополске. Њихова крхка љепота непрестано ју је инспирирала, а она је у техници акварела успјела најснажније ухватити љепоту и разноликост радосног свијета.Вера Иаснополскаиа. "Мртва природа са жутом ружом." Педесетих година двадесетог века Вера Леонидовна често пише из живота, интуитивно схватајући композицију и схему боја, стварајући боје богато засићене музиком, мртвим природама или портретима. Њени радови одликују њежност прелаза боја, способност да се са оскудним средствима акварела пренесе деликатан свет осећања. Јаснополски се сматра најозбиљнијим следбеником Артура Фонвизина.Артхур Фонвизин. "Састанак". Као што Валери Силаев, виши истраживач у Државној Третјаковској галерији, примјећује: „Чак и најбоље женске ученице, као што су Белиакова и Јаснополска, нису могле постићи тај осећај непосредности и лакоће са акварелима. Можда је само Анатолиј Зверев, уметник сасвим другог складишта, али и експресиониста у свом изгледу, могао постићи слично стање у акварелу, иако је разлика у креативним методама очигледна: ако је Зверев моћан експресиониста, ташиста, онда је Фонвизин текстописац, песник, инспирисан импровизатор. "Артхур Фонвизин. "Мртва природа са цвећем." Фрагмент Артур Фонвизин написао је много позоришних и циркуских уметника. Тема игре, позориште је посебно привукло уметнике 19. века. Управо су циркуске игре и улични глумци постали омиљене теме француских умјетника од Хоноре Даумиера до Сер и Пицассоа. Француска школа је у овој причи уочила лепоту и игру, сјај и друштвени патос. Фонвизин се придружио овој традицији, нудећи своју варијацију - прославу и славље, као да нестаје у обојеној измаглици, претварајући се у визију слободе и љепоте.Артхур Фонвизин. "Ридер". Друга половина 1950. Изложба „Цветање у акварелу. Артхур Фонвизин и Вера Иаснополскаиа
у "Отвореном клубу" је отворен до 20. јуна 2017. године, сваког дана од 12:00 до 20:00. Улаз је слободан У закључку, позивамо вас да погледате неколико радова Артхура Фонвизина, који, за разлику од горње илустрације, нису представљени на изложби, пружити додатну прилику да ценимо таленат овог ненадмашног акварелиста.Ваза са цветовима и четком за грожђе Артур Владимирович Фонвизин1932, 32 × 44 цмСтилл Лифе витх а РосеАртхур Владимировицх Фонвизин Титулар Илустрација: Артхур Фонвизин. "Ридер". Друга половина 1950-их (фрагмент). Илустрације на материјал - галерија "Веллум" и галерија "Опен Цлуб". Засновано на опенклуб.ру, артинвестмент.ру, веллум.ру.