Невс

"Катерина Билокур. Желим да будем уметник!": Запањујућа изложба у Мистетски Арсеналу у години 115. годишњице

О њој је рекао Пабло Пикасо: "Да имамо уметника овог нивоа, присилили бисмо цео свет да прича о томе!" Екатерина Белокур (Катерина Билокур, 1900 - 1961) је самоуки уметник, представник “наивне” уметности “, написала је она невероватне цветне фантазије. Необичан и фасцинантан свет представљен је на изложби “Катерина Билокур. Желим да будем уметник! " Дуго очекивани и велики догађај!Фрагмент сликарства Катерине Билокур “Марија Примаченко је овде ухапшена. А велики Билокур је у исто вријеме изгледао као да блиједи у позадину. То је погрешно ”, каже о личним мотивима да се направи“ лични ”јубилеј једног од најпознатијих украјинских народних уметника на свету, кустоса пројекта, заменика. Генерални директор Арсенала Алиса Лозхкина Укупно 3 лицне излозбе Билокур-а су се одрзале у Украјини прије Другог свјетског рата, а јос неколико послије. Мало увредити! И посљедњи у низу одржан је у Кијевском Дому умјетника прије 15 година, до 100. годишњице велике Катарине. Дакле, тренутни дан отварања је заиста значајан догађај.Конференција за новинаре поводом отварања изложбе. Кустос говорника, заменик. Генерални директор Мистетски Арсенал Алице Лозхкина. Следећа (бела) - Наталиа Заболотнаиа, генерални директор МА.Фраза “отац” кубизма, вероватно позната сваком модерном украјинцу (верује се да је мајстор слика рекао ове речи када је видео Билокурове слике “Цар Колос”, “Бирцх” и “Колкхоз поље” у совјетском павиљону на Међународној изложби у Паризу 1954), данас краси улаз у "лично" у Мистетски Арсеналу. Међутим, организатори изложбе, можда, преувеличавају своје боје изјавом о немогућности да виде слике легенде о ликовним уметностима из Украјине, а можете се дивити најбољим радовима Билокура сваки дан, искључујући викенде и празнике, у чувеном Кијевском националном музеју украјинске народне декоративне уметности. А у Кијевској области, у близини Иаготина, у селу Богдановка, у коме је уметник рођен 1900. године, и одакле практично никада није путовала све до своје смрти 1961. године, Музеј споменика Јекатерине Билокур послује од 1977. године Хисторицал Мусеум).Катерина Билокур. Слееп 1940. уље на платну. Иаготин арт галлери.Аутопортрети Катерине Билокур. Аутограм под једним од портрета. Галерија слика Јаготинског, већина радова на изложби “Катерина Билокур. Желим да будем уметник! ”Посуђен управо од ових музеја, од власника највећих“ билокуров ”колекција у Украјини. Укупно, изложба садржи око 100 радова, укључујући цртеже и скице оловних слика, оловака и угља, за које се виде видео инсталације савремених украјинских уметника. Видео серија допуњена је текстуалним коментарима аутора о томе како и зашто су девојке изабрале своју професију. Нису сви одушевили уметничку журку - на пример, пројекат Зинаиде Ликхацхеве, који је, успут речено, прилично добар: у видео снимку, женске руке притисну латице цвећа у глину. Нажалост, видео се доживљава као нешто сасвим страно Билокуровљевој слици ...
Филмови “Катерина Билокур. Порука "Олга Самолевскаја и" Под крошњама беле акације "(" На затишје од бихих акација "- укр.) Позната уметница и филмска редитељка Оксана Чепелик.Катерина Билокур. Пејзаж Развој жанра од антике до данас: како религија и проналазак техника уља на платну доприносе формирању жанра у Европи и зашто је ријека Худсон тако важна? Прочитајте више са млином. Еарли 1930с. Шперплоча, уље.
Иаготин арт галлери.

Пут завија. Еарли 1930с. Шперплоча, уље.
Иаготин арт галлери.
Тешка судбина, неред, немогућност професионалног учења због недостатка документа о крају седмогодишњег плана, непрестано кретање у супротности са околином ... Ово је био пут саме уметнице.

Крајолици Катерине Билокур на први поглед изгледају идилично. И само знајући колико боли и људске, личне туге жене и уметника стоји иза наивних и "топлих" слика, не можете а да не будете запањени: како је Катерина Билокур успела да створи своје "идиле" упркос свим спољним околностима? ...Цримсон аутумн. Акварел папирАкварел (од италијанског "Акуарелло") је позната техника сликања бојама на воденој бази, изумљена у члану ИИИ. у Кини. Боје у боји постају транспарентне након отапања у води, па када се наносе на зрнасти папир, слика изгледа прозрачно и танко. За разлику од уља на платну, акварели немају текстуралне потезе. 1950-их Национални музеј украјинске декоративне и примењене уметности

Обратите пажњу на фрагмент рада - јавност не троши толико времена на слике на изложбама У акварелу, Билокур не мења своју типичну љубав према детаљима.

Већ проучивши изложбу, уметничку дискусију је каталитирао кустос Платформе за изолацију културних иницијатива, Олена Цхервоник. Олена је критиковала кустоски концепт изложбе. Или боље речено, на њеној страници у Фацебооку, популарној међу украјинском публиком, писала је директно:
“Не видим ниједног кустоса на изложби Билокур. Видим укључени административни ресурс о сакупљању радова на једном месту. И такође, видим бесмислена висећа платна на зидовима Арсенала. Ово није довољно за мене лично. И, успут, да би се урадили заиста кустоски пројекти у Арсеналу, све је апсолутно тамо, осим разумевања професије, наравно. “Главни противник госпође Цхервоник у жестоком спору око кустоса у Украјини био је уметник, кустос и критичар Олександр Роитбурд (ми Управо сам посетио његову личну изложбу), - покушао је да одбаци могући негативан утисак о профилној публици о раду Мистетски Арсенала.Катерина Билокур. Вијенац граха. 1950-их Уље на платну. Упркос искушењу да се ова слика Билокура упореди са Црним квадратом Казимира Малевича, морамо навести: највјероватније, слику контрастних, јарких боја на тамној, готово црној позадини Катерина "позајмила" од украјинског народног везења сатенским бодом. Ова техника и данас се сматра једним од најсложенијих везника, а боје нису "цвеће"!

Детаљни цитат Катарине Билокур је наслов изложбе.
„Судбина тестира оне који ће ићи ка великом циљу, али нико неће ухватити јаког у духу, они су стиснути, тврдоглаво и храбро иду на свој циљ. А онда их судбина награди и отвори пред њима све тајне заиста лепе и неупоредиве уметности ... "

И ја ћу цртати и цртати цвијеће, јер волим да радим на њима толико да не могу да пронађем речи да изразим та осећања за њихову љубав - моју велику љубав!
Катерина БилокурКатерина Билокур. На периферији. ЕтудеЕтуде - образовна скица коју уметница користи за проучавање природе. Такав рецепт за уметника, где је све једноставно и јасно. Етида је написана брзо, прецизно, схематски, буквално на колену - ово је доказани начин да се додирне свет и каталогизује. Али статус етуде у историји уметности је толико нестабилан да понекад добија много већи значај од коначне слике, за коју је служио као помоћ. Окружен је озбиљним широким оквиром - и подигнут на зидовима музеја. Дакле, у ком случају је етида студентско загревање иу којем је независан, жив и вредан посао? Читајте даље. 1940. уље на платну. Иаготин арт галлери.

Уломак слике "На периферији" (1940).
Пасторална сцена подсећа на једну од најчешћих украсних украса: украјински занатлије - љубитељи везења - данас стварају сличне. Али ту су и мисли о сликарству Миколе Пимоненка, тако драгог у Украјини, као ио сликању ... ере класицизма!

Упркос свом животу у селу, Катерина Билокур се, кад год је то било могуће, бавила самообразовањем. Посебно, у њеној библиотеци су били албуми репродукција. Била је импресионирана посјетом музејима у Москви и Кијеву у младости.Портрет Портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи који постоје у стварности. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитај више Надезхда Билокур. 1941. уље на платну. Национални музеј украјинске декоративне и примењене уметности Портрети комшија и локалних власти су “валута” са којом уметник који живи у сеоским срединама често мора да плати за добар однос околине према њему (и за део производа локалне економије). Али Катерина Билокур је такође имала много крвних сродника. Да ли су схватили да ће, захваљујући својим портретима, увек украшеним цвећем, остати у историји? ... Катерина Билокур није имала своју породицу и децу. Они су замењени чл. Има ли још много примера у свету тако снажне жеље за цртањем? ... Ево још једне дирљиве слике са централном сликом бебе, коју је Билокур створио у врхунцу своје креативне моћи и вештине.Катерина Билокур. „Срећа. Дијете роде роде "(Срећа. Черногузија је довела дијете). 1950. Оил он цанвас. Иаготин арт галлери.Фрагмент слике Катерине Билокур „Срећа. Сторк баби баби брингед
(још један фрагмент овог рада је насловна илустрација материјала) Што се тиче "мадежа" и "уских грла" модерног кустоса - нажалост! Понекад, уместо да збуњују "концепт" наредне изложбе, њени организатори, без даљег одлагања, једноставно окачавају разне радове на зидове. И некако се ова ствар зове. А ипак (и не само у Украјини) дешава се да чак и најбољи кустоси осмисле “концепт”, а то лично тумачење “одговара” раду и појединих уметника и читавих стилова, трендова и трендова ... Такви нехотице рођени “нови митови” »О култури су фиксне, а затим пренесене у наредним изложбеним пројектима, научној и критичкој литератури. Да ли су организатори Катерине Билокур успјели избјећи двије крајности? Размишљам о томе, уроњен у размишљање о излагању.Сви детаљи на сликама Катерине Билокур исписани су тако љубазно и пажљиво да желим проучити сваки фрагмент било којег платна под повећалом.Катетина Билокур. Букет цвећа. 1942 - 1943. Оил он цанвас. Народни музеј Тарас Шевченко.

Уз помоћ сликарства, Билокур је покушао да се "изолује" од неповољних вањских увјета и трагедије свакодневног живота. За време немачке окупације Украјине, породица Катри остала је у свом родном селу, Богдановка. И опет је дух духа уметника дао цвеће, лепоту природе ...
Такође обратите пажњу на присуство на платну цвећа, у природи која никада не цвета истовремено (тигрови љиљани, јорговани, божури, чак и далије)!

Катерина Билокур је обично сликала своја платна током свих „топлих“ мјесеци, пажљиво „портретирајући“ цвијет након цвијета.Катерина Билокур. Тсар Колос. 1949. Оил он цанвас. Национални музеј украјинске декоративне и примењене уметности.

Уломак слике "Цар Колос" (1949).
Након овог рада и дивљења повратним информацијама Пабла Пикаса, Катерина Билокур постала је свјетски позната умјетница.

Изгледа да су кустоси избегли две модерне "замке" у композицији изложбе, које сам поменуо раније. Нема случајности, али не постоји далекосежна идеја. На изложби се совјетски мит о “младој дамици-сељаку”, која је желела да буде уметница више него ишта друго, постепено “преносила”. И, након што је положио живот на олтар високе умјетности, ипак је постао то. Међутим, ова једноставна идеја о „грумену народа“ у МА није снажно наметнута: она пре свега иде у форми позадине, а генерално, у Мистецком, проценити ко је била Катерина Билокур и шта је морала да „жели да буде уметник“, Арсенал би требао ићи са својим пртљагом знања, наоружан детаљима своје биографије - једним од најтрагичнијих у историји светске уметности. Иначе, штета је што, након одузимања неколико цитата, Билокурова епистоларија, која је такође веома интересантна са књижевне тачке гледишта, још није имала место у великом Мистетски Арсеналу.

Пројекат украјинског уметника Ута Килтера један је од "паралелних" видео пројеката изложбе.

Портрет Портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи који постоје у стварности. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте више уметничких нећака. 1937 - 1939. Оил он цанвас. Национални музеј украјинске декоративне и примењене уметности.

Фрагмент слике.

Опћенито, "недостатак идеологије" није увијек лош: можда, без додавања било каквог разумијевања за умјетникову судбину и креативност, аутори изложбе нису оштетили постојећи "ауторски мит". Иако су, теоретски, могли: у години њене 115. годишњице, Катерина Билокур зна, без претеривања, сваког Украјинца. Можда се о њој често не говори. Али она је овде вољена. За судбину - "баш као моја мајка (бака, прабаба) у селу." За цвеће на сликама. "Као на везу, само лепше." Цвеће Фрање Асишког на украјинском.Катерина Билокур. Колиба у Богдановки. 1955. Оил он цанвас. Национални музеј украјинске декоративне и примењене уметности.Фрагмент слике.Уметнички жанр Билокур, историчар уметности Ирина Конева, ауторица прве монографије, студија уметничког стваралаштва, под називом “Цветна икона”, изложба ће трајати до 19. јула 2015. године.
Фотографија - аутор извештаја.

Погледајте видео: KDA - POPSTARS ft Madison Beer, GI-DLE, Jaira Burns. Official Music Video - League of Legends (Август 2019).