







Филмови “Катерина Билокур. Порука "Олга Самолевскаја и" Под крошњама беле акације "(" На затишје од бихих акација "- укр.) Позната уметница и филмска редитељка Оксана Чепелик.

Иаготин арт галлери.

Пут завија. Еарли 1930с. Шперплоча, уље.
Иаготин арт галлери.
Тешка судбина, неред, немогућност професионалног учења због недостатка документа о крају седмогодишњег плана, непрестано кретање у супротности са околином ... Ово је био пут саме уметнице.


Обратите пажњу на фрагмент рада - јавност не троши толико времена на слике на изложбама У акварелу, Билокур не мења своју типичну љубав према детаљима.

“Не видим ниједног кустоса на изложби Билокур. Видим укључени административни ресурс о сакупљању радова на једном месту. И такође, видим бесмислена висећа платна на зидовима Арсенала. Ово није довољно за мене лично. И, успут, да би се урадили заиста кустоски пројекти у Арсеналу, све је апсолутно тамо, осим разумевања професије, наравно. “Главни противник госпође Цхервоник у жестоком спору око кустоса у Украјини био је уметник, кустос и критичар Олександр Роитбурд (ми Управо сам посетио његову личну изложбу), - покушао је да одбаци могући негативан утисак о профилној публици о раду Мистетски Арсенала.


Детаљни цитат Катарине Билокур је наслов изложбе.
„Судбина тестира оне који ће ићи ка великом циљу, али нико неће ухватити јаког у духу, они су стиснути, тврдоглаво и храбро иду на свој циљ. А онда их судбина награди и отвори пред њима све тајне заиста лепе и неупоредиве уметности ... "
Катерина Билокур


Уломак слике "На периферији" (1940).
Пасторална сцена подсећа на једну од најчешћих украсних украса: украјински занатлије - љубитељи везења - данас стварају сличне. Али ту су и мисли о сликарству Миколе Пимоненка, тако драгог у Украјини, као ио сликању ... ере класицизма!



(још један фрагмент овог рада је насловна илустрација материјала) Што се тиче "мадежа" и "уских грла" модерног кустоса - нажалост! Понекад, уместо да збуњују "концепт" наредне изложбе, њени организатори, без даљег одлагања, једноставно окачавају разне радове на зидове. И некако се ова ствар зове. А ипак (и не само у Украјини) дешава се да чак и најбољи кустоси осмисле “концепт”, а то лично тумачење “одговара” раду и појединих уметника и читавих стилова, трендова и трендова ... Такви нехотице рођени “нови митови” »О култури су фиксне, а затим пренесене у наредним изложбеним пројектима, научној и критичкој литератури. Да ли су организатори Катерине Билокур успјели избјећи двије крајности? Размишљам о томе, уроњен у размишљање о излагању.



Уз помоћ сликарства, Билокур је покушао да се "изолује" од неповољних вањских увјета и трагедије свакодневног живота. За време немачке окупације Украјине, породица Катри остала је у свом родном селу, Богдановка. И опет је дух духа уметника дао цвеће, лепоту природе ...
Такође обратите пажњу на присуство на платну цвећа, у природи која никада не цвета истовремено (тигрови љиљани, јорговани, божури, чак и далије)!


Уломак слике "Цар Колос" (1949).
Након овог рада и дивљења повратним информацијама Пабла Пикаса, Катерина Билокур постала је свјетски позната умјетница.

Пројекат украјинског уметника Ута Килтера један је од "паралелних" видео пројеката изложбе.


Фрагмент слике.
Опћенито, "недостатак идеологије" није увијек лош: можда, без додавања било каквог разумијевања за умјетникову судбину и креативност, аутори изложбе нису оштетили постојећи "ауторски мит". Иако су, теоретски, могли: у години њене 115. годишњице, Катерина Билокур зна, без претеривања, сваког Украјинца. Можда се о њој често не говори. Али она је овде вољена. За судбину - "баш као моја мајка (бака, прабаба) у селу." За цвеће на сликама. "Као на везу, само лепше." Цвеће Фрање Асишког на украјинском.


Фотографија - аутор извештаја.