Невс

Маџарска зимска рапсодија: Цараваггио, Рапхаел, Цхагалл

Ове зиме, Будимпешта ће загријати душу сваког познаваоца лепоте: у главном граду Мађарске, слике Цараваггиа, Цаналетта, Рапхаела и Цхагалове посете. Свака изложба има своју „полет“: слике Цараваггиа се ријетко презентују јавности, изложба Рафаела ће бити размажена ауторским уређивањем радова мајсторских студената, а могућност да се види најновије дјело Шагала је јединствена.Девет платана Цараваггиа на једној изложби, с обзиром на то да познато уметничко наслеђе мајстора има само око 80 платана - најрјеђи успех Музеја лепих уметности у Будимпешти. Улазак у рад цијеле галаксије његових другова, студената и сљедбеника је несумњив успјех посјетитеља изложбе “Цараваггио - Цаналетто. Мајстори италијанског барока и рококоа. Ова изложба се дуго не одржава не само у Будимпешти, већ иу свету: 140 платна из 76 збирки музеја у Берлину, Бечу, Вашингтону, Дрездену, Лондону, Мадриду, Паризу, Риму, Фиренци, Дрездену, Бечу, од познатих музеја као што је Галерија Уффизи до покрајински музеји. 34 збирке припадају збирци Музеја ликовних умјетности. Изложба је подељена у 8 секција, са частним приматом италијанског генија - Мицхелангело Мериси да Цараваггио. Ево само површно набрајање његових заслуга: реформатор европског сликарства 17. века, оснивач реализма, иноватор у контрасту светлости и сенке (начин писања „цхиаросцуро“), који је такође дефинисао стил „самог себе“ - Царавагисмо. - уметник-реформатор, оснивач реализма. А ко ће се данас сетити да је у младости починио убиство? ... Упркос свом животу у бекству, уметник је успео да заобиђе круг ученика и следбеника - каравагиста. Смјер је развијен у Италији крајем КСВИ-почетка КСВИИ вијека, као иу Холандији, Њемачкој и Шпанији. Прочитајте даље, цртајући директно на платну без скица, и снажно утичући на рад Рубенса, Веласкуеза, Рембрандта. Можете наставити дуго времена, али да ли се исплати? Боље је шетати кроз изложбу: Барокни периодБарокни стил који је променио ренесансу, за разлику од ренесансне уметности, која је одржавала дистанцу између дела и публике, настојао је да уздрма душу. Наравно, успјешно: сликовити бисери тих времена су истинско благо, а да би се даље читало, рококо рококо се назива најнеозбиљнијим и најпромишљенијим од свих стилова у умјетности. Зашто је онда рококо толико значајан за руску визуелну културу? Зашто дефиниција речи "рококо" звучи тако егзотично за наше ухо - "рококар"? Која је главна разлика између рококоа и барока, што људи који мало знају често бркају? Коначно, зашто је рококо директан и непосредан предак модерне сјајне културе? Све ово ће бити размотрено у наставку. Прочитајте даље, рођење класицизма ...“Цараваггио - Цаналетто. Ремек-дела италијанског барокног барокног стила који су променили ренесансу, за разлику од ренесансне уметности, која је одржавала дистанцу између дела и публике, настојала је да уздрма душу. Наравно, успјешно: сликовити драгуљи тих времена су истинско благо, а прочитајте даље и рококо у главном граду Мађарске до 16. фебруара 2014. - слична изложба се већ дуго не одржава не само у Будимпешти, већ иу свијету: 140 слика из збирки 76 музеја

Цараваггио - "Младић са корпом воћа" (1593−1594)

Прве радове Цараваггиа - "Младић са кошарком плодова" (1593–1594), доведене из галерије Роман Боргхесе, привлачи пажњу. Занимљиво је да је име модела добро познато: то је Марио Миннити, студент уметника који позира за бројне слике. Али основа изложбе мајстора КСВИИ-КСВИИ века. (Оразио, Лудовико, браћа Царраци, Рени, Фурини, Гиордано, Строззи, Тиеполо) - религиозни предмети. Ох да - и задивљујуће погледе Венеције од генија бакрописа и главног мајстора своје географске „нише“ - Цаналетто.Изложба италијанских ремек дела ће трајати до 16. фебруара 2014. године, тако да ће посетиоци имати прилику да обогате своје утиске: у истом Музеју ликовних уметности у Будимпешти Од 18. децембра отвара се изложба „Тријумф изврсности - Рафаел“. Шест слика највише победника и 65 радова његових ученика - то ће бити додатни арт-цатцх. Као што је наведено на страници изложбе, "сви цртежи су се појавили у блиској сарадњи са Рафаелом и показали његову креативну методу". Међу сликама изложбе - "Мадонна Естерхази" (1508) из музејске збирке.

Рапхаел - Тхе Естерхази Мадонна (1508) т

Шагал и Амос: судбина мира и рата

Још један корак ка схватању прелепе у Будимпешти ове зиме је изложба Марка Шагала која се до 5. јануара одржава у Националној галерији Мађарске (Будимски дворац). Око 70 радова уметника, укључујући и најпознатије слике, посебно је одабрано из изложбе у Музеју Луксембурга у Паризу. Али главни "врхунац" изложбе - четири метра платна названо "Ла Вие" ("Живот", 1964). Слика је донета из француског града Саинт-Паул-де-Венце, гдје је Цхагалл живио посљедњих 20 година. Ово су прве посете “гостовањима” ван матичног музеја Фондације Маио, а “Ла Вие” је последње платно мајстора, који приказује 80 фигура. Заиста, читав живот на слици! И у музеју: изложба у Будимпешти је такође епохална и назива се „Марц Цхагалл: Између мира и рата“, и представља гледаоце са библијским причама и сликама, „инспирисаним животом у Русији“. Све је светло, ведро, лети, са хумором, романтиком, лаганом тугом и љубављу.

Марц Цхагалл - “Шетња” (1917 - 1918), аутопортрет са супругом Белом

"Душа је слободна, има свој ум, своју логику" - Марц ЦхагаллДраматичнија је драма слика „мађарског шагала“ Имре Амоса, чији су радови представљени и на изложби. Уметник се сусрео са Шагалом у Паризу 1937. године, а читав живот је био његов одушевљени обожаватељ и сљедбеник. Вриједно је научити о трагичној судбини мађарског умјетника, и почастити његову меморију минутом ћутања у близини једне од слика серије Апокалипсе. Имре Амосх је умро у гасној комори нацистичког концентрационог логора 1944. године.

Имре Амосх - "Уметник"

... Слике два уметника - у истим дворанама. Посетиоци упијају контрасте и различите енергије својих платна и судбина: да, Ла Вие.

Погледајте видео: PANONSKA RAPSODIJA (Јун 2019).