Невс

У Филаделфији, види "Гнев богова: ремек-дјела Рубенса, Микеланђела и Тизијана"

Ове јесени, Филаделфијски музеј уметности представио је изложбу под називом „Гнев богова: ремек-дјела Рубенса, Микеланђела и Тицијана“. Изложба је посвећена једном од најљепших дјела великог фламанског сликара Петера Павла Рубенса “Ланчани прометеј” - претенциозна и амбициозна слика, коју је сам умјетник назвао “цвијет у свом врту”.Налази се уз радове ренесансних и барокних мајстора који су инспирисали Рубенса драматичној причи о вечним мукама којима је Зевс проклињао Прометејев титан за пуцање људи.Прометеј везан Петром Павлом Рубенсом 1611, 243 × 209 цм Изложба укључује чувену Мицхелангелову казну Титије из британске краљевске колекције и Тизианово велико платно на исту тему из музеја Прадо. Ниједно од ових радова раније није било приказано заједно са Рубенсовим Прометејем. "Комбиновање ових ремек-дела ће допринети дубљем разумевању једне од најлепших и најзначајнијих слика у нашој колекцији", рекао је Тимотхи Руб, директор Филаделфијског музеја уметности.

Приказујући Прометеја, везаног за стјеновиту платформу, Рубенс се усредоточио на алегорију стварања и амбиције и поновно испричао причу о бесмртном побуњенику који је патио због човјечанства. Умјетник је осмислио платно у фази формирања каријере, враћајући се у Антверпен након осам година у Италији, гдје је проучавао умјетност ренесансе и антике. Сва инспирација коју је тамо добила спојио се како би створио револуционарни стил који је помогао формирање барока у КСВИИ веку.
Лево: Петер Паул Рубенс, "Аутопортрет" (1628 - 1630 година). Рубенс Хоусе Мусеум у Антверпену

У Прометеју Цхаинед, Рубенс је репродуковао ужасну, али емотивно узбудљиву сцену. Преврнута, масивна, полугола мушка фигура се гура, шутира и стисне песнице док орао покида груди, покушавајући да дође до јетре. Таква је била вечна казна Зевса због чињенице да је Прометеј украо ватру са Олимпа и предао је човјечанству.ТитииТициан Вецхелио1549, 253 × 217 цмПостављање слике Рубенса, Микеланђела и Тицијана са стране, кустоси су нагласили утицај који је барокни уметник имао на ренесансног барокног уметника, за разлику од ренесансне уметности, која је одржавала дистанцу између дела и гледаоца, покушавала да потресе душу. Наравно, успешно: сликовити драгуљи тих времена су право благо, а даље прочитајте стубове италијанске ренесансе. На пример, може се видети у ризичној композицији и колор шеми фигуре, као на слици “Титиј”. Тизиан је такође приказао страшну казну титана, сличну нападу предатора.Титии Мицхелангело Буонарроти1532 Уочљива и упечатљива сличност обе слике са Мицхелангеловим двостраним обрасцем је приметна, нарочито у положајима централних фигура и експресивном приказу њихових мишића. "Казна Титиуса", која је постала позната током живота Мицхелангела, такође приказује хероја који је био мучен.

На полеђини листа, његова фигура се претвара у скицу васкрслог Христа. Ова слика претходи слици Исуса на сцени Посљедњег суда у Сикстинској капели. Посетиоци музеја у Филаделфији могу видети обе стране овог цртежа и нацртати директну паралелу између Прометеја и Христа, који су се жртвовали за добробит човечанства.
Лијево: Мицхелангело Буонарроти, Посљедњи суд, фреска олтарног зида Сикстинске капеле (одломак Исус и Марија)

Изложба представља и копију старогрчке скулптуре "Лаоцоон", настале 1805. године. Она описује тројанског свештеника и његова два сина, које су напале дивовске змије. Оригинал, откривен почетком 16. века, постао је надалеко познат као једна од најимпресивнијих слика бола и казне у историји уметности. Рубенс је направио скице Лаоцоон-а, развијајући сопствену естетику хорора.Убиство Абела Мицхаела ван Цок1539, 151 × 125 цм Изложба обухвата дела двојице уметника из Северне Европе - фламанског Мицхиела ван Цокиа и Хендрика Голтиуса из Холандије. Уз њихову помоћ, показано је како се одвија процес стварања Рубенса и како су донесене идеје које су довеле до формирања барокног стила, а барокни стил који је променио ренесансу, за разлику од ренесансне уметности, која је одржавала дистанцу између дела и публике, тражила је да уздрма душу. Наравно, успешно: сликовити бисери тих времена су право благо.
  • Хендрик Голциус, Икар из серије Фоур Схамес (1588)
  • Хендрик Голциус, Пхаетон из серије "Четири срамоте" (1588)
Легенда о Прометеју је један од најтрајнијих митова везаних за креативност. Његови одјеци су у причи др. Франкенстеина - "модерног Прометеја" - иу неугасивој ватри олимпијске бакље. „Мотиви Рубенса, који су приказали Прометеја са свом визуелном окрутношћу, су разумљиви. Он је настојао да буде на истом нивоу са највећим мајсторима своје прошлости и древних времена. Ова слика је једно од његових највећих достигнућа, ”каже кустос Цхристопхер Аткинс.
  • Хендрик Голциус, Икион из серије "Четири срамоте" (1588)
  • Хендрик Голциус, Тантал из серије "Четири срамоте" (1588)
Изложба "Гнев богова: Рубенс, Микеланђело и Тицијанова ремек-дела" у Филаделфијском музеју ће трајати до 6. децембра 2015. Према артдаили.цом и званичном сајту музеја

Погледајте видео: Емисија Светотајинско богословље: Евхаристија као центар хришћанског живота-пети део 40. емисија (Децембар 2019).

Загрузка...