Невс

Центар Помпидоу отворио је најпотпунију ретроспективу Дејвида Хокнија

Центар Помпидоу у Паризу отворио је најобухватнију ретроспективу у историји посвећену раду Давида Хоцкнеија. Изложба је везана за 80. годишњицу мајстора, који се назива најзначајнијим живим британским умјетницима. Гледаоци су представили више од 160 радова, међу којима су најзанимљивија платна - базени, дупли портрети и монументални пејзажи.„Волим да живим у боји“ © Давид ХоцкнеиПортрет уметника (Базен са две фигуре) Давид Хоцкнеи 1972, 305 × 214 цмФокус изложбе је посебно Хоцкнеијев интерес за модерне технологије за производњу и репродукцију слика. Стално се бринући да што више дистрибуира свој рад, уметник је користио камеру, факс, компјутер, штампач, а недавно је савладао иПад. Суштина креативности за њега је прилика да подели своја дела. “Оно што уметник покушава да учини за људе, приближава им нешто. Зато што је уметност, наравно, способност да се дели. Не бисте били уметник ако не бисте желели да поделите своје искуство и мисли “© Давид Хоцкнеи

Изложба у Центру Помпидоу отвара се сликама младог Хоцкнеи-а, настала док је студирала на умјетничком факултету у родном Брадфорду. Слике индустријске Енглеске сведоче о утицају на њега наставника социјалног реалиста, чланова такозване "школе кухињског судопера".
У Брадфорд Сцхоол оф Арт и Роиал Цоллеге оф Арт у Лондону, Хоцкнеи је открио и апсорбовао енглески апстрактни експресионизам, који је представио Алан Дави. У Јеан Диубуффеу, пронашао је стил који је одговарао његовим тежњама за експресивном и приступачном умјетношћу, ау Францису Бацону - храброст да одреди тему хомосексуалности. Коначно, Пицассов рад га је убедио да уметник не треба да буде ограничен на један стил. Једна од Хоцкнеијевих раних изложби названа је "Демонстрација универзалности".
Лево: Давид Хоцкнеи, "Аутопортрет" (1954). Привате цоллецтион

"Цртање је више као игра шаха: ваше мисли тече брже од потеза које завршите" © Давид ХоцкнеиВелики пљусак Давид Хоцкнеи 1967, 242.5 × 243.9 цм Године 1964. Хоцкнеи се преселио на западну обалу САД-а и постао певач сунчане и хедонистичке Калифорније, а његов Биг Спласх (1967) добио је култни статус. Тамо је почео да пише велике двоструке портрете, који означавају реализам и визију фотографске перспективе. У Сједињеним Државама, Хоцкнеи је био суочен са утицајем апстрактног формализма и минимализма. На то се одазвао приказивањем фасада и геометријски косих травњака, као и црпљењем воде у базенима са различитим осветљењима. "Цртеж вас чини јаснијим и јаснијим - све док вам се очи не упале" © Давид ХоцкнеиГосподин и госпођа Цларк и Перци Давид Хоцкнеи 1971, 212 × 305 цм

Осврћући се још једном на кубизам, Хоцкнеи је, користећи Полароид камеру, створио такозване “синдикате” - представљање објеката уз помоћ неколико повезаних слика. То укључује, на пример, “Хигхваи Пеарблосс, 11.-18. Април 1986.” са више од стотину фотографија снимљених из различитих углова.
„Умјетност би вас требала покренути, али дизајн не би требао. Да ли је то добар дизајн за аутобус “© Давид Хоцкнеи

Године 1997. Хоцкнеи се вратио у сеоску северну Енглеску свог детињства. Његови пејзажи одражавају његово комплексно преиспитивање питања простора у сликарству. Користећи камере високе дефиниције, он је такође довео покрет у кубистички простор својих Полароид "асоцијација", комбинујући видео екране да би створио циклус од четири годишња доба.
Лево: Давид Хоцкнеи, Цанион Ницхолс (1980). Привате цоллецтион

"Устајем веома рано, не волим да пропустим ово предивно јутарње светло" © Давид ХоцкнеиИнк царт 1980 Давид Хоцкнеи1985, 104 × 155 цмУ 1980-има, Хоцкнеи је почео да проучава нове дигиталне графичке алате, правећи нове врсте слика. Након компјутера је уследио паметни телефон, а затим је иПад, који уметник користи за креирање све сложенијих цртежа, подељен међу својим пријатељима преко интернета. "Сваки дан цртам цвеће и шаљем пријатељима тако да свако јутро имају свеже цвеће" © Давид ХоцкнеиПеарблосс Хигхваи, 11.-18. Април 1986. Давид Хоцкнеи 1986, 198 × 282 цм Ретроспектива Давида Хоцкнеија у Центру Помпидоу, припремљена заједно са Лондон Тате Галлери и Метрополитан музејем у Нев Иорку, трајаће до 23. октобра. Поред тога, на рођендан уметника, 9. јула, Музеј Гети у Лос Анђелесу ће отворити изложбу „Срећан рођендан, г. ”, Који је последњи пут излагао 2008. године. Артхив: прочитајте нас у Телеграму и погледајте у Инстаграму На материјалима званичног сајта Центра Помпидоу и низа других извора. Главна илустрација: Давид Хоцкнеи, Вицхи Соурцес Парк (1970)