Невс

Револуција са Шагалом и Малевичем. У Лондону је представила руску уметност 1917-32

Краљевска академија уметности у Лондону прославља стогодишњицу једног од најкрајнијих догађаја у светској историји са пројектом "Револуција: руска уметност 1917-1932". Јавност је представљена изузетном студијом овог периода: изложба обухвата и позната и ретко излагана дела Кандинског, Малевича, Бродског, Шагала, Родченка и не само.Познати умјетници свједочили су судбоносном заокрету у повијести 1917. године, који је зауставио краљевску власт и потресао руско друштво на своје темеље.БољшевикБорис Микхаилович Кустодиев1920, 101 × 140,5 цм У хаосу грађанског рата у уметничком окружењу, расправа о томе какве форме треба да преузме нова „народна“ уметност није се смањила. Али оптимизам није потрајао дуго - крајем 1932. Стаљинова оштра политика је дуго времена окончала креативне слободе.Нев Планет Константин Федоровицх Иуон1921, 71 × 101 цм

Кустоси Краљевске академије били су инспирисани значајном изложбом која се одржала у Русији непосредно пре почетка стаљинистичке репресије. Организатори су се фокусирали на петнаестогодишњи период од 1917. до 1932. године, када су се могућности чиниле бескрајне, а руска уметност цветала у свим својим манифестацијама.
Лево: Кузма Петров-Водкин, "Лењин у ковчегу" (1924)

Црвени коњанички возачКазимир Северинович Малевич1932, 140 × 91 цм “Револуција: руска уметност 1917-1932” је невиђена прилика за истраживање целокупног уметничког пејзажа постреволуционарне Русије. Овде су представљене обе храбре иновативне композиције Кандинског и Малевичеве динамичне апстракције, све до рођења социјалистичког реализма, који је постао једини стил под комунистичким режимом.
  • Вассили Кандински, "Тхе Блуе Црест" (1917)
  • Павел Филонов, "Формула Петроградског пролетаријата" (1921)

Изложба укључује и фотографије, скулптуре, филмове пионира као што су Еисенстеин, и незаборавне кампање за “златно доба” графичког дизајна.
Кустоси су покушали да поново створе живот у комуналном стану, испуњавајући простор свакодневним предметима, почевши од купона и текстила и завршавајући аутентичним совјетским порцеланом.
Лијево: непознати аутор, плакат „Наравно, крема сода!“ (1926)

Почасно место посвећено је збирци радова Казимира Малевича - почевши од светле "Супрематске боје" и завршава субверзивним "Црним квадратом" који плута на белој позадини, најдинамичнијој антитези фигуративног сликарства.Супрематска конструкција бојаКазимир Северинович Малевич1929, 72 × 52 цмЉубов Попова и Александар Родченко су веровали да је једини начин да се уметност учини доступним људима да је учврсте у универзални језик апстракције. Они су чак одбацивали симболизам симболизам (фр. Симболисме) - правац уметности, који се огледа у сликарству, књижевности и музици. Настао је у Француској 1870-их и 80-их, а касније се проширио у Белгију, Норвешку и Руско царство. Врхунац популарности постигнут је на прелазу из КСИХ-КСКС века. Туга, интроспекција, потцењивање су својствене симболици: као да је аутор дошао у тихи очај, али се стидио да говори о тим осећањима, па их је насликао. Прочитајте даље, испуните свет својим геометријским структурама и концентричним круговима.
  • Казимир Малевицх, "Црни трг" (1915)
  • Казимир Малевицх, "Црвени трг" (1915)

Али шта је са приказаним на платнима постреволуционарног сељака? У биоскопу је био херој који се сунчао под совјетским сунцем, који се након једног дана на пољу вратио кући са веселом песмом или осмехом при погледу на новонасталу машину за мужу. Али на сликама је могао бити другачији - од ожиљченог ветерана рата до ... скупа светлих правоугаоника.
Један такав примјер је “Црвени трг” истог Малевича, који је у каталогу изложбе 1915. добио друго име - “Сликовити реализам сељаке у двије димензије”.
Лево: Кузма Петров-Водкин, “После битке” (1923)

Снажни, босоноги, са косом сакупљеном од позади, “Текстилни произвођачи” (1927) Александра Деинеке изгледају као роботи научне фантастике. Овај осећај је подвучен редовима вертикално и хоризонтално постављених намотаја, као и стропом летвице, а идеализација пролетаријата у званичној постреволуционарној уметности понекад је попримила гротескне форме. Јунак "бољшевика" Бориса Кустодјева (види илустрацију на врху материјала) носи огромну црвену заставу кроз снијегом покривен град, али у исто вријеме буквално гази гомилу. У којем је, успут, немогуће разликовати једну особу.Днепростроиа друммерИсаак Израилевицх Бродски1932Изложба "Револуција: руска уметност 1917-1932" на Лондонској краљевској академији уметности демонстрира и идеалистичке тежње и сурову реалност револуције и њене последице. Изложба ће трајати до 17. априла. Према званичном сајту Краљевске академије уметности и Тхе Гуардиан