Невс

МоМА је отворила ретроспективу француске авангарде Францис Пицабиа

Музеј модерне уметности у Нев Иорку (МоМА) представио је јединствену изложбу под називом "Францис Пицабиа: Наше главе су округле, што значи да мисли могу промијенити смјер". Ово је прва у историји САД-а ретроспектива читаве каријере француског авангардиста - свеобухватна студија његовог смионог, непоштовања и дубоко утицајног рада. Постоји више од 200 радова, укључујући око 125 слика, кључних радова на папиру, периодике и графике, илустрованих писама и чак једног филма.Назив изложбе дао је афоризам, који је изумила Пицабиа 1922. године, који тачно изражава нелинеарни, кружни карактер његове уметничке праксе.

Међу великим уметницима прошлог века, Францис Пицабиа (1879 - 1953) такође остаје један од најнеухватљивијих. Одлучно је избегавао неки посебан стил: његов рад је обухватио сликарство, поезију, издаваштво, представе и биоскоп. Пикабија је позната пре свега као један од лидера дадаизма. Међутим, његова каријера кретала се од импресионизма до радикалне апстракције, од дадаистичких провокација до псеудо-класицизма, од фотографског реализма до информатизма.
Лево: Францис Пицабиа са инсталацијом "Вински плес" (1919)

Таква недоследност Франциса Пицабиа, његове властите стратегије и стилског еклектицизма, уз скептицизам, чини га посебно релевантним за садашње умјетнике, а цијела његова каријера изазива познате авангардне наративе.Утицај сунчеве светлости на обале Луене, Морет Францис Пицабиа1905, 73 × 92 цм Изложба је хронолошки подељена у 10 секција. Почиње са раним импресионистичким радовима, као што су Ефект Сунчеве светлости на обалама Луене, Морета (1905) и Унтитлед (Нотре Даме, Париз) (1906), који подсјећају на слике Цлаудеа Монета и Алфреда Сислеиа. Вјерује се, међутим, да је Пикабиа насликао ове погледе са фотографија, а не на отвореном простору, чиме је поткопао изворни дух импресионизма.Та тенденција да се занемаре устаљене норме и одговарајуће готове слике ће постати основа његове каријере и шокирати и критичаре и гледаоцеПролећни плесови [ИИ] Францис Пицабиа1912, 251.8 × 248.9 цмПицабиа је брзо напустио импресионизам Вероватно много знате о импресионизму: називаћете имена светиљки и исти мотив написани у различитим временима у музеју данима, ао скандалу на првој изложби, сигурно се сетите, па чак и Монет из Манета се разликује. Дакле, време је да пређемо на следећи ниво: све остало што сте желели да научите о импресионизму. Прочитајте даље, а лето 1912. се претворило у апстракцију. Примери тог периода су слике „Пролеће“ и „Пролећни плесови“, које су током Јесенског салона те године, заједно са сликама Франтишка Купке и Фернанда Легера, обележиле долазак необјективног сликарства у Паризу. али неколико месеци касније, четири његове апстракције појавиле су се на изложби Арсенал у Њујорку, где је Француз проглашен "великим свештеником" модерне уметности.Свештеник Францис Пицабиа1913, 300.4 × 300.7 цм По повратку у Париз 1913. године Пицабиа је створила пар монументалних платна - "Ондине (Иоунг Америцан; Данце)" и "Свештеник", који су потом исмевани у јесенском салону. Касније су постали рани преседан за послијератно апстрактно сликарство, а сада су по први пут у САД изложени заједно. "Ондине" је стигао из паришког центра Георгес Помпидоу, а "свештеник" из чикашког Института за уметност.Ондине (Иоунг Америцан; Данце) Францис Пицабиа1913, 290 × 300 цм

Период од 1915. до 1922. године, када је Пицабиа била у Њујорку, Барселони и Швајцарској током Првог светског рата, а затим се вратила у Париз и придружила се покрету Дада, илуструје неколико кључних платна.
Ово је "најслађа слика на земљи" (1915), "Цацодиа Еие" (1921), иконокластични групни портрет паришких дадаиста са натписима више од педесет пријатеља и познаника, као и "Витовски плес" створен 25-30. година касније. Ово последње је празан оквир са нитима у унутрашњости, између којих су заглављене речи.
Лево: Францис Пицабиа, Најдража слика на Земљи (1915). Музеј Соломона Гугенхајма, Њујорк

Уницум (Уникуе еунуцх иви) Францис Пицабиа 1920, 75 × 105 цм У првој половини 1920-их Пицабиа је наставила да приказује слике у паришким салонима. Уместо традиционалних уљаних боја, користио је емајлну боју, писао је велика платна која су привлачила пажњу, апстрактно и фигуративно. Средином двадесетих година, уметник је почео да интензивније користи комерцијалну емајл и да експериментише са другим нетрадиционалним материјалима. У колажима тог периода, он је укључивао шибице, укоснице, суву тестенину, четке и тако даље.Приликом стварања колажа на енглеском језику (1924 - 1925), Францис Пицабиа је користио уљане боје, емајл, као и птичја пера, тјестенину и комаде коже.

Године 1927. Пицабиа је почела стварати "надземне" радове, познате као "Транспарентност". Измјењивао је слојеве боје и смоластог лака, што му је омогућавало да једни другима наметне линеарне мотиве, задржавајући њихову разлику.
Мешала је ренесансну слику, каталонске фреске и поп културу тог периода.
Транспарентности се крећу од сложених слика, као што су Сфинга (1929), до стручно рафинираних, као што су Аелло, Мелибе и Саломе (све 1930).
Лево: Францис Пицабиа, Саломе (1930). Брера Фоундатион Цоллецтион, Лихтенштајн

У предратном периоду, радови Пикабије су илустровали општу узбуну због опасности од ширења фашизма и тоталитарних идеологија широм Европе. Током Другог светског рата, уметник је остао на југу Француске, где је стварао дела која комбинују кич, популарну културу и ... политику.
  • Францис Пицабиа, "Портрет доктора" (1938)
  • Францис Пикабиа, "Клањање телади" (1942)
Основа многих слика тог времена биле су слике из еротских часописа из 1930-их. Ова контроверзна дјела остају отворена за интерпретацију, свједоче о моралној двосмислености тог мрачног повијесног тренутка и замршености индивидуалног одговора на сеизмичке политичке преврате.Жена као идол Францис Пицабиа1943, 105.4 × 74.8 цм Године 1945. Пицабиа је најавио свој повратак апстракцији, говорећи у једном интервјуу: "Фигуративна уметност је мртва."
  • Францис Пицабиа, Егоисм (1950)
  • Францис Пицабиа, "Опасност од снаге" (1950)
Изложба у МоМА завршава се постратним монохроматским сликама, названим по редовима Ниетзсцхеа. Овдје можете видјети илустриране књиге које је умјетник продуцирао посљедњих година. Двије године након можданог удара, премјештен у јуну 1951., Пицабиа је умро у Паризу - у кући у којој је рођен.Изложба "Францис Пицабиа: Наше главе су округли, што значи да мисли могу промијенити смјер" преселио се у Музеј модерне умјетности из Кунстхауса у Цириху. У Њујорку ће остати до 19. марта 2017. Према званичним сајтовима МоМА и Кунстхаус у Цириху. Главна илустрација: Францис Пицабиа, Аелло (1930)

Погледајте видео: DEČAK5 PLAČUĆI JE OTRČAO KOD KOMŠINICE: "MAMA MI JE UMRLA U KADI!" - POGLEDALA MU JE RUKE I. . (Октобар 2019).

Загрузка...