Невс

"Зидна графика" од Врубела до Серебрјакова и поновно уједињење триптиха од стране Мајкла Скота у Третјаковој галерији

Државна Третјаковска галерија представља изложбу „Графика зидова“: изложба садржи скице боја за монументалне слике 19. и почетка 20. века Иванова, Врубела, Серебрјакова, Борисова - Мусатова ... Још један догађај је био музеј Михаила Сузана „Подвиг Ивана Сусанина“ (1851) који је део триптиха посвећеног догађајима из времена невоље. Сада су сва платна представљена заједно - по први пут за стотину година.

Триптих Мицхаела Сцоттија

Триптих Мицхаела Сцоттија може се видети у 11. изложбеној сали у Лаврусхинском Ланеу, 10. Ово није илустрација уџбеника историје, већ уметничка интерпретација догађаја. Суочите се са крупним плановима са чињеницом да мајстор користи ситна платна - то је стилска одлука. Са тачке гледишта истинитости приче - па, времена су дуга, времена су неодређена ...Мицхаел Сцотти. "Подвиг Ивана Сусанина." 1851. Део триптиха.
Уље на платну. 67 × 67 цм
уз подршку заштитника банкара Отара Марганија, триптих који је креирао Микхаил Сцотти из 1850-51 средином 19. века био је у Москви, на Покровки, у кући Алексеја Ивановића Лобкова, благајника Московске школе сликарства и скулптуре, који је имао посебну љубав према руској историји и археологији. Сам Скоти од 1849. до 1856. године служио је као наставник сликарства и разредног инспектора у школи. У совјетским временима, радови су били подијељени и пали у разне музејске збирке и приватне власнике.Мицхаел Сцотти. "Минин и Позхарски." 1850
Уље на платну. 67,5 × 107 цм Државни уметнички музеј у Нижњем Новгороду Први пут у последњих сто година, триптих Мицхаела Сцоттија посвећен историји невоље, 1612-1613. Музеј уметности), а "архимандрит Дионис Зобниновски представља писмо војнику" (1851, Државни историјски и уметнички музеј-резерват Сергијев Посад).Мицхаел Сцотти. "Архимандрит Дионис Зобниновски представља патриотско писмо војнику." 1851
Уље на платну. 90,5 × 90,5 цм (у оквиру). Слика се налази у збирци Државног историјског и умјетничког музеја-резервата Србије, након што је заслужила признање у академском окружењу, Сцотти је тражио нове теме и теме. 28. децембра 1850. уметник је писао секретару Академије уметности, В. Григоровићу, да завршава радове на историјским сликама - "Један Минин одводи Пожарског на место борбе, друга смрт Сузанин". Сликар се фокусирао на херојске личности руског ослободилачког покрета. Графички одсек Третјаковске галерије сачувао је припремне цртеже за ове радове, који су први пут приказани широј јавности, а изложба „Микхаил Сцотти. Триптих. 1612−1613 “у Третјаковој галерији ради до 15. јануара 2017. године Вицтор Борисов-Мусатов. Спринг Тале. 1905
Акварел папирАкварел (од италијанског "Акуарелло") је позната техника сликања бојама на воденој бази, изумљена у члану ИИИ. у Кини. Боје у боји постају транспарентне након отапања у води, па када се наносе на зрнасти папир, слика изгледа прозрачно и танко. За разлику од уља на платну, акварелски радови немају текстурне потезе, а за читање графитне оловке. 40.3 × 96.5, величина слике је 38 × 94. Третјаковска галерија Борисов-Мусатов створио је четири алегоријске скице "Годишња доба" за сликање приватног ентеријера: "Пролећна бајка", "Летња мелодија", "Јесење вече" и "Сан о божанству". Нажалост, мурални пројекат није имплементиран. Али, срећом, скице су сачуване, и могу се видети на изложби.

Графички Монотип припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитај више зидова. Скице монументалних слика

1. децембра 2016. године, у оквиру пројекта „Третјаковска галерија отвара своје спремишта“, значајна изложба „Зидна графика. Скице монументалних слика КСИКС - почетка КСКС века ". Овај жанр је визуелни документ епохе, који омогућава реконструкцију неиспуњених планова, обогаћује идеју хронологије и стилске варијанте сликарства, промену склоности архитекте и купаца, а понекад и промену уметничких епоха.Зинаида Серебриакова. "Индија". 1916
Године 1916. Алекандер Беноис је добио наређење за сликање станице Казан у Москви; он позива Евгенија Лансереа, Бориса Кустодјева, Мстислава Добужинског и Зинаиду Серебрјакова да учествују у раду. Серебриакова је узео тему Истока: Индија, Јапан, Турска и Сиам су алегоријски представљени као лепотице, а скице монументалних слика традиционално су биле у центру пажње приликом формирања збирке Третјаковске галерије. Широке формате и шарене скице, дизајниране да преведу у огромне зидне површине, носе потенцијал великог облика. Одликују се пластичним поравнањем, јасноћом и лепотом линија.
Изложени реномирани уметници, радови представљени на изложби, који ретко остављају складишта, биће занимљиви не само архитектима и дизајнерима, већ и историчарима уметности, као и обожаваоцима сецесије који доминирају уметношћу у овом историјском периоду.Зинаида Серебриакова. Сиам. 1916. Посебан акценат изложбе је дело Александра Иванова из серије „Библијске скице“. Овај пројекат је био велики - око пет стотина парцела. Мајстор је желео да створи систем мурала где би читава духовна историја човечанства пролазила кроз публику као жива икона са печатима: централни део био је додељен главној композицији, а око Старог завета су се налазиле сцене и паралеле из древних митова.

Пројекат је у почетку био осуђен на непотпуност.
Две стотине акварела циклуса вам омогућава да осетите невероватан обим и истовремено утопијски дизајн А. А. Иванова, који је био далеко испред свог времена. Фасцинантна моћ технологије акварела, пластичне моћи, затворене у малим радовима, претварају "библијске скице" у јединствен феномен, који нема аналогије у светској уметничкој култури.

“Владимир Катедрала у Кијеву је покушај да се уведе научни приступ оживљавању националне традиције. Позивајући се на сам почетак, "до византијског стила", мурални програм је креирао историчар уметности, археолог А.В. Прахов. Он је такође поставио артел принцип рада. В. Васнетсов је постао главни уметник који је одредио изглед цркве. Најважнија интрига Прахововог уметничког водства била је позив М. А. Врубела, а главни драматични догађај у процесу стварања унутрашње декорације био је уклањање са дјела овог великог уметника. Композиционе шеме сцена „Божићни Христов“ и „Христово васкрсење“ развио је он, у коме је, као А. А. Иванов, био далеко испред свог времена, пребачен је у М. В. Нестерова. Скице обојице уметника представљене на изложби омогућавају да се осети огромна разлика у њиховом уметничком размишљању “, наводи се у саопштењу за медије.Види и: Као што је Михаил Врубел у Кијеву био: путеви страсти Изложба „Графички монотип припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитај више зидова. Скице монументалних слика КСИКС - почетка КСКС века "ће радити од 1. децембра 2016. до 14. маја 2017. године

Погледајте видео: KDA - POPSTARS ft Madison Beer, GI-DLE, Jaira Burns. Official Music Video - League of Legends (Децембар 2019).

Загрузка...