Невс

Генијалци места. Изложба легендарног кијевског умјетничког чучња 1990-их "Паришка комуна"

У оквиру „Истраживачке платформе“ у Арт Центру ПинцхукАртЦентре, прва велика изложба ПАРКОММУН. Плаце Заједница Феномен "посвећен историји и креативности заједнице уметника који су измислили украјински" нови талас "у уметности."Били смо дјеца која су имала прилике да ураде било шта ..." - Иља ЧикканКажете "украјински совриск" - подразумијева "паришку комуну". Укратко - Парк, као становници чувеног чучња на улици Паришке комуне, назвали су се, 18а. Кажеш "Перк" - мислиш ... Уопштено, наравно.
Читали смо: "Чучањ - незаконито заузета соба или зграда, претворена у колективно становање и место за вежбање креативности." Од старе палаче на садашњој Михајловској улици (поред Маидана - улица која се уздиже до Софијског трга), из Гоголовог огртача изашли су готово сви најеминентнији домаћи уметници „савременог“. Ту је рођен украјински "нови талас". Чучањ је постојао само пет година - од 1990. до 1994. године. инцлусиве. Међутим, ово је огромно вријеме за постојање домаћих неформалних културних центара, чак и ако се не ради о "самозатвореним" зградама.Олег Голосии, Мусе (Трип). Цанвас оил, 1991.
Сам уметник Олег Голосии био је „муза“ „Паришке комуне“. Али, на крају, постало је јасно, нажалост, након његове трагичне смрти.У неколико година постојања Паркома, успели су да га прођу - да живе или да остану редовно, - Алекандер Гнилитски, Олег Голосии, Валериа Трубина, Илиа Исупов, Дмитри Кавсан, Алекандер Клименко, Кирилл Протсенко , Јуриј Соломко, Арсен Савадов и Георгиј Сенченко, Василиј Цаголов, итд. Одесанци Александар Роитбурд и Дмитриј Дулфан били су овде "доласци", доводећи слободни Одесса дух у атмосферу и "вести са поља" концептуализма. Теоретичари, кустоси Катиа Дегот и Наталиа Филоненко из Кијева, сада живе у Канади, такође су део Парома: први је дошао да разговара, а други је живео овде. Као и угледни украјински историчари уметности Алекандер Соловиов и Олег Сидор-Гибелинда. Последњи, поготово Соловјев, је парк и обавезан је садашњом славом у редовима "обичних" љубитеља совриска. То је из Перуа кустос уметности ПинцхукАртЦентре и Мистетски Арсенал (у сарадњи са Алице Лозхкина) који припада уџбенику популарног „Најновија историја украјинске уметности. Поинт Зеро. И има много страница посвећених, наравно, историји Паркома.Алекандер Друганов. Данас сам видио кораке које су људи попели и спустили, 1992. Дигитална штампа. Рад који је дао аутор.
Фотографија приказује ефекте пожара у сали Академије уметности 1992. године. У контексту изложбе слика ватре на Академији је метафора за обнову, када су уметници тражили промене у сопственој уметничкој пракси. Овај рад такођер симболизира пад старог совјетског академског сликарства и трагање за новим могућностима (уз немогућност бијега).Васили Тсаголов. Представа “Пер Лацхаисе на Карла Маркса, или Снимање паришких комунара”, 1993. Фото документација Николе Трохе (1961 - 2007).
Током представе „Пере Лацхаисе на Карлу Марксу, или Пуцање паришких комунара“, уметници - углавном становници парковског чучња - организовали су „криминални обрачун“ на улици. К. Маркс у Кијеву (данас - Городетски ул., На коме се налази Председничка администрација Украјине). Симболично "пуцање" означило је елиминацију чучња и постало протест.Одвојена изложбена сала у потпуности је посвећена радовима Николаја Трокхе (1961 - 2007). Легендарни фотографски уметник документовао је Паркомов свакодневни живот. Али његове фотографије су вредне саме по себи - као дела фотографске уметности. „Париска комуна“ је постала јединствена „лабораторија“, у којој су „одрасли“ различити родови, врсте и жанрови совриске.

Иури Соломко. Кисс снеак, 1991. Оффсет ламинирана карта на платну, уље. Из колекције Наталиа Заболотнаиа.
Једно од првих радова које је створио Соломко на основу мапа. Идеја је рођена случајно. Путујући на Крим, уметник је покушао да купи локалну мапу. Али полице су биле преплављене политичким мапама света које су училе у школама. Њихов уметник је почео да узима као основу за своје радове. Заплет ове композиције је позајмљен из истоимене слике француског уметника од 18 степени. Јеан Хоноре Фрагонара. У Соломковом раду, неозбиљна сцена из друштвеног живота неочекивано поприма нејасан политички контекст: Запад кокетира са Истоком, или можда обрнуто.

Схаре Схаре Схаре

У првом плану (горе) - рад Валерије Трубине "Небески хор". Уље на платну, емајл, 1989. Из приватне колекције Игора Воронова.

Алекандер Гнилитски (1961–2009), АГ (из живота футуриста). Уље на платну, 1990. Радови које је изводила породица уметника.
Покојни Александар Гнилитски је права легенда савремене украјинске уметности заједно са Олегом Голиијем.Илиа Цхицхкан, Моћна шака. Уље на платну, 1992. Из збирке Славе Стојанове.
Вјечни „енфан террибл“ украјинске совриске Илиа Цхицхкан постао је познат по својој неуморној машти и шокантној. А на парку је био онај који је организовао највише запаљивих партија, изложбу “ПАРКОММУН. Плаце Заједница "Феномен" који се отворио у оквиру истраживачке платформе је интересантан јер је његова визија о "радовима и данима" украјинске Ла Русх (међутим, Михаиловска Ст. имала другачије, своје, специфичности Кијева) нису представили сами "паркомити". Чак је и Александар Соловјев наведен само као “научни консултант” (док се његов лични допринос пројекту - укључујући и архивску грађу - не може подцијенити). Кустос “Места. Заједница Појаве су постале, сматрају деца уметника. Татјана Коцхубински и Ксениа Маликх (последња - и, у ствари, рођена кћи познатог украјинског уметника Алексеја Малиха) - у нешто више од тридесет. За њих је прича о “Паришкој комуни” већ стварност, и нешто слично бајци “одакле је украјински совриск дошао”, коју су испричали родитељи и старија браћа.Посебно за изложбу ПАРКОММУНА. Плаце Заједница Феномен ”уметник Кирил Проценко је направио мапу на којој су представљена најважнија места из асортимана уметничке групе, на мапи: Кијевски државни уметнички институт (данас НАОМА), Дом уметника. Хаимаркет је тржиште са чувеном „бувљом“ (данас срушеном), где су уметници куповали ствари и предмете и за своје акције и једноставно „за љубав према необичном“. Улице на којима су се налазиле радионице, па чак и угоститељски објекти свог времена (нека врста "алкалне руте"). Пејзажна уличица - “Пејзаж” (култно место за кијевске забављаче и неформалце деведесетих), и Дитинка планина, од лаке руке Александра Соловјева-Паскотина.Дмитри Кавсан, Имитација креме за ципеле, 1990. Врата, уље, цеви креме. Рад који је урадио уметник.Валериа Трубина, Укључено у сјену. Уље на платну, 1991. Из збирке Петра Багрије.На фотографији - уметник Георги Сенцхенко, на срећу, пројекат се није показао "фантастичним". У делу хала на четвртом спрату ПинцхукАртЦентра Коцхубинскаиа са Малијем су били у стању, без претјераног детаља, да јасно и доследно препричавају историју Парка. Чини се да су гледаоци укључени у бескрајно трагање младих умјетника деведесетих за нови, „њихов“ сликовни језик. Ово је једноставно невероватно: одавно су завршене слике поново рођене пред вашим очима! Посебно индикативан у том смислу је посебна мала дворана, намјерно посвећена периоду међусобног преиспитивања “техника” у сликарству Кијеваца и Одеса, које су однијели концептуализам.У одвојеној просторији, можете бити сведоци техника жонглирања којима се паркиралиште људи "зарази". У овом случају, говоримо о њиховом концептуализму овладавања на приједлог Одеса и Московљана.
Валериа Трубина, Сцхарфик Ханс. Уље на платну, емајл, 1991. Из збирке Петра Багрије.
Андреи Казанзхии, Катина еиеласхес. Уље на платну, рано. 1990с. Из збирке Анатолија Димцхука.
Дмитри Дулфан, Лепа Диед. Уље на платну, 1990. Из збирке Анатолија Димцхука.

Алекандер Роитбурд, креће се према мору (брод лажи). Уље на платну, 1989. Рад је обавио Дирекција за изложбе НУАУ.
Одесанци Алекандер Роитбурд је био чест гост у Парком. У овом раду уметник цитира Босцхеву чувену слику „Брод будала“. У модерном културном аспекту, "брод будала" постаје персонификација "другости". Све "друге" у симболичком простору Роитбурдових платна сматрају се "изабранима". Настао током боравка у Седневу 1988. године, рад је метафора за уједињење и формирање уметничке заједнице.

Завршна сала је једноставно невероватне емоције. “Пад” “Паришке комуне” приказан је овде кроз реакцију колега на трагичну и неочекивану смрт “душе” уметничке колоније - уметника Олега Голиија. Имао је само 27 година. Тело најпознатијег украјинског "уметника", који је мистериозно умро током шетње у веома малом Кијевском ботаничком врту, само месец дана касније пронађен је у једној од капиталних мртвачница, означен као "неидентификовани странац". „Паришка комуна је готова. Постоји само један свијет без идеја, ”прочитао је цитат из 1990-их из чланка критичара Олега Сидора-Гибелинде.Олег Голосии (1965-1993), Руннинг фром тхе тхундерсторм. Уље на платну, 1989. Олег Голосии, У висећој мрежи. Уље на платну 1991.
Олег Голосии је био “душа” Паркоммуне. Данас је његов живот и смрт један од темеља нове митологије украјинског Совриска.

Максим Мамсиков, Нора. Уље на платну, 1992. Из збирке А. В. Березниаков.
Према кустосима изложбе, ова слика преноси алармантну слутњу о "паду" ере Паришке комуне.

Међутим, наравно, разлози за "крај" Паркома, који је након смрти Голосија, постојао око годину дана, дубљи од ове, сада митолошке, трагедије. Но, кустоси Татјана Коцхубинскаиа и Ксениа Маликх обоје упозоравају: изложба је само почетак разговора, темељ за даљња, дубља истраживања. Па, сачекајте! У међувремену, ако сте у Кијеву, обавезно идите на ПАРКОММУН. Плаце Заједница Феномен. Радови из којих су "наши сви" почели у савременој уметности нису били превазиђени. И, заправо, деведесете, због излагања, неће бити запамћене као "полетан". Они ће проћи пред очима времена креативни и креативни, - готово "златно доба", када су људи живели без идеологије, па чак и без новца. И зато су можда били тако креативни.Олег Голосии. Очи Уље на платну, 1993. Рад на Националном музеју уметности Украјине.
Изложба се затвара - постаје њен семантички цресцендо - посљедњи рад који је написао Олег Голосии. Убрзо након његове смрти, Парком је такодје нестао, били смо деца која су имала прилику да било шта ураде (Илиа Цхицхкан)Иури Соломко, Преписивање изнова. Папир на платну, уље, 1992. Дело уметника.Арсен Савадов, Георге Сенцхенко. До смрти Голосија, 1993. Видео извођача, изложба ПАРЦОММУН. Плаце Заједница Феномен "ради до 8. јануара 2017
Фотографије са изложбе - аутор извештаја

Погледајте видео: Mentalna aritmetika Malac Genijalac Palilula (Јануар 2020).

Загрузка...