Невс

Шекспирски јунаци познатих графова двадесетог стољећа на изложби у Кијеву

Кијевски музеј руске умјетности угошћује изложбу „У. Схакеспеаре. Енглески час "посвећен 400. годишњици смрти великог енглеског драматичара. У малој изложби представљени су радови истакнутих позоришних уметника прве половине двадесетог века - Беноит, Тишлер, Сапунов, Рудаков и илустрације књига совјетског времена - Гончаров, Константинов и Пиков. У нашем прегледу ријетка графика, Монотип припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитајте даље и знатижељне детаље о Шекспировим јунацима у визији познатих уметника, које је испричао кустос изложбе.Сва театарска "Шекспир" - а то су радови Тисхлера, Беноита, Сапунова и Рудака - из наше колекције
ДЛ Сигалов, који је јако волио позоришну умјетност.

“Изложба представља радове настале након осам Шекспирових дјела. Међу њима су и познате представе као што су "Рицхард ИИИ", "Ромео и Јулија", "Много ничега", "Мацбетх", "Антонио и Клеопатра" и "Млетачки трговац" - започиње кратки обилазак изложбе коју води кустосиња Наталија Е. Агеева, водећи истраживач у Кијевском музеју руске уметности.

Шекспир и позоришна уметност

Представа „Млетачки трговац“ готово никада није била постављена у домаћој уметности прве половине двадесетог века. Његов наступ у Бољшој драмском позоришту 1920. године сматра се јединственим. Режисер и дизајнер ове представе био је Алекандер Беноит.
Санкт Петербург се зове Венеција Сјевера, а када је након револуције и грађанског рата у разореном, гладном Петрограду, публика видела представу са невероватном, луксузном декорацијом величанствене Венеције - оштар контраст је оставио велики утисак!
Занимљиво је да је ова драма први пут постављена у Кијеву 1913. године у Соловтсовом театру. Следећи пут Кијевци су ову продукцију видели у „Младом позоришту“ тек 2010. године. Звао се "Задовољство".
А. Беноит "Свита мароканског принца", 1920. Дизајн костима за продукцију Виллиама Мерцханта, Виллиам Схакеспеаре. Папир, акварел, представа је ретко постављана због "националног питања", које је увек пажљиво третирано. Главни лик представе је Јеврејин, ловац Шајлок. На скици Беноита видимо Шајлока и његовог слугу. Крајолик највјероватније приказује острво Гиудецца, одвојен од Венеције Великим каналом. Од краја 12. века, Јевреји су се населили на острву, било им је дозвољено да се баве зеленилом и трговином.Уопштено говорећи, ова представа поставља веома хитна, модерна и суптилна питања. Млетачки трговац Антонио, који позајмљује новац од Шајлока, оптужује га, а истовремено и читаву нацију, а Шајлок с правом одговара: "Шта су Јевреји Јевреји горе од хришћана, који су легализовали ропство?"А. Беноит "Улица у Венецији". Скица сценографије за трагедију Вилијама Шекспира "Венецијански трговац", 1920, папир, мастило, оловка, акварел Николаја Шапунова "Два пијанца у костимима КСВИИ века" нису директно повезани са позориштем. Сапунов је био диван театар. Уписао се у позориште, док је још био студент московске уметничке школе, и учествовао у дизајнирању свих наступа у школи. Почетком 1900-их, заједно са Коровином, радио је у опери Мамонтов у Театру Хермитаге у Москви, а касније и са истакнутим редитељима Меиерхолдом и Комиссарзхевским, и иако га Схакеспеаре није био у креативној биографији мајстора, Схакеспеаре га је инспирисао. Сапунов је креирао овај штафелашки комад заснован на комедији „Много јеботе о ничему“, у којој пластика открива емоције, сензације, расположења Читај такође: Шекспир. Топ 10 уметника који су илустровали енглеског генија: од реализма до примитивизмаН. Сапунов “Два пијанца у костимима 17. века”, 1900-те Засновано на комедији В. Схакеспеареа "Много о чему ништа". Папир, гваш 1935 био је значајна година за Александра Тисхлера. Ове године је снимио две продукције Шекспира - "Краља Лира" и "Ричарда ИИИ" - и од тада се уметник није растао од Шекспира.

Године 1935. у Бољшој драмском позоришту у Петрограду припремана је продукција "Рицхарда ИИИ". Тисхлер ​​је пажљиво прочитао текст представе и "тражио" слику главног лика. Најважнија ствар за њега била је да "пипне" лик карактера. Као резултат његове потраге, уметник приказује формулу лика - филозофа убице. Тисхлер ​​је Рицхарда ИИИ схватио не као обичног криминалца, гладног моћи, већ изузетно способног човјека, али са знаком минуса.
Тисхлер-ов цртеж није само скица костима, већ и развој најмањих црта карактера. Гледам цртеж, ви буквално осећате кретање хероја, а вибрирајући црвени тон скице у складу је са бојом крви.
А.Тишлер "Ричард ИИИ", 1935. Костимографија за трагедију Виллиама Схакеспеареа "Рицхард ИИИ". Папир, акварел, мастило, гваш

У овој продукцији улогу Ричарда ИИИ као обичног казалишног зликовца играли су глумац Монаси. Тисхлер ​​се усудио да дође у своју свлачионицу са својим цртежима: "Ви погрешно разумете главног лика, погледајте моје скице - ово је прави Ричард ИИИ". Монаси, познати глумац, били су огорчени: “Какав нитков! Не редитељ, али уметник му говори како да свира! " Али цртежи су остали у његовој гардероби: кажу да је глумац променио свој став према свом карактеру, а током Великог Домовинског рата уметници су наставили да раде са шекспиријским ликовима. Године 1943. редитељ П.К. Веисбром је одлучио да у Бољшој драмском позоришту изведе комедију „Много јеботе о ничему“.
Константин Рудаков, један од најсјајнијих графова прве половине 20. века, радио је на костимима и декорацијама.

Умјетник је приступио задатку на неконвенционалан начин и створио не само костиме, већ и портрете ликова ове драме. Композиционо, они веома подсећају на италијански, шпански и француски портрети КСВИ-КСВИИ века. Претпоставља се да ова фигура приказује позитивног јунака драме - Антонија, брата Леонарда, гувернера Месине.
Поставка се није одиграла у опкољеном Лењинграду, а ти портрети воде самостални живот.

К. Рудаков "Костимографија за комедију Виллиама Схакеспеареа" Много хвала за ништа ", 1943, папир, акварел, гваш

Радове Шекспира илустровали су ученици познате школе Владимира Фаворског: Михаила Пикова, Фјодора Константинова и Андреја Гончарова.

Шекспир и илустрација књига

Михаил Пиков је разноврсни надарени уметник, био је љубитељ астрономије, студирао је музику, веома је волео древне ауторе, оријенталне писце. Савршено је познавао древни свет, тако да није случајно, окренувши се Схакеспеареовим делима, изабрао трагедију “Антонио и Клеопатра”.М.Пиков “Илустрација трагедији Виллиама Схакеспеареа“ Антхони и Клеопатра ”, 1943. У 19. стољећу, многим људима се није свидио овај Схакеспеаре, а радња је испричана не без ироније.

Син Виктора Хуга је то учинио у двије ријечи: кажу, ово је прича о моти која се заљубила у куртизану, пропала читаво богатство и одлучила да се уда за богатог човјека. Чим је свадбена свечаност завршила, вратио се куртизани да би поново расипао своје богатство. Супружник то није могао поднијети - окренула се брату, позвала га на двобој, умро, а куртизана је одлучила да изврши самоубиство.
Бернард Шо такође није цијенио ову представу и написао своју дивну верзију "Антонио и Клеопатре".

М. Пиков “Портрет Портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи који постоје у стварности. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте више о В. Схакеспеареу. Фронтиспиеце за књигу В. Схакеспеареа "Антонио и Клеопатра", 1943. Унаточ овој двосмисленој перцепцији овог дјела, Клеопатра је једна од најсјајнијих слика у "Схакеспеареу". Пиковове илустрације, израђене у техници дрвореза, одликују се потврђеним, веома динамичним и лаганим додиром. Савршено се уклапају на страници. Висока вјештина и одлично познавање антике помогли су умјетнику да створи величанствену серију гравура.М.Пиков "Илустрација трагедији Виллиама Схакеспеареа" Антхони и Цлеопатра ", 1943

Фјодор Константинов (1910. - 1997.) је 1943. године у Москви створио своје познате илустрације за Ромеа и Јулију. Скоро половина гладује, брзо је завршио рад на циклусу гравирања. За ове радове, био је представљен Државној награди, али награда му није додељена, рекао је "сувише млад".
Ромео и Јулија, једна од Шекспирових омиљених драма, привукла је уметникову романтичну природу. Сувременици Константинова су рекли да су умјетник и главни лик на много начина слични - и поштени, и отворени, и праведни према љубави.
Ф. Константинов “Дуел (Ромео и Тибалт)”, 1943. Илустрација трагедији В. Схакеспеареа "Ромео и Јулија", папир, дрворез

Прочитајте о модерним илустрацијама за представу у нашој публикацији Интервјуи са Владиславом Иерком о новој књизи - Схакеспеареовој драми Ромео и Јулија Шекспирове драме су још увијек релевантне и модерне, јер људска природа остаје непромијењена. Посетите изложбу и осетите атмосферу шекспиријских страсти до 20. новембра 2016. године.