Невс

У Кијеву је представљена забрањена умјетност социјалистичке Украјине

Изложба “Специјални фонд. Графика: на изложби - 84 дела 19 уметника, укључујући и мајсторе као што су Михаил Жук, Георги Нарбут, Иван Падалка, Мариа Котлиаревскаиа. "Специјални фонд је као гулаг за уметничка дела", кажу организатори. Шта је скривено од јавности дуги низ година?На отварању изложбе: Елена Гончарук (Одјел за односе с јавношћу), Данило Никитин (шеф графичког одјела) и Јулиа Литвинетс (директор музеја и кустос изложбе)Већина радова представљених на изложби
јавност није видела од 1930-ихМихаил Жук (1883–1964) "Из серије портрета украјинских уметника." Портрети Николаја Бурацхека и Николаја Пимоненка. 1931-1934, папир, бакрописМихаил Жук (1883–1964) "Из серије портрета украјинских уметника." Портрет Портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи који постоје у стварности. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитај више Вицтор Палмов. 1931-1934, папир, бакрописМихаил Жук (1883–1964) "Из серије портрета украјинских уметника." Портрети Олекса Новакивског и Василија Кричевског. 1931-1934, папир, бакропис

“Изложба Графике Специјалног фонда је наставак пројекта који је отворен у нашем музеју 2015. године, када је представљен сликовити дио Специјалног фонда”, каже кустос изложбе, директор музеја, Јулија Литвинетс. - То су радови сакупљени из целе Украјине 1937-1939. и бројали су 1.741 јединицу, али нису сви експонати сачувани до данас. Уметност Украјине заузима часно место у историји уметности, а да би обновила нашу историју совјетског периода, музеј је одрадио велики посао.

“Специјални фонд је био гулаг за уметничка дела. Радови потиснутих уметника или дела оних уметника чије се дело није уклапало у каноне формиране у совјетској култури упали су у овај "логор", каже Данило Владимирович Никитин, шеф графичког одељења Народног музеја.Арон Мерхер "Штрајк", 1933, папир на картону, графитна оловка, акварел Акварел (од италијанског. "Акуарелло") је добро позната техника цртања на воденим бојама, изумљена у члану ИИИ. у Кини. Боје у боји постају транспарентне након отапања у води, па када се наносе на зрнасти папир, слика изгледа прозрачно и танко. За разлику од уља на платну, у акварелним сликама нема текстурираних потеза кистомВасилиј Овчинников (1907−1978) “Породица незапослених”, 1930, папир, графитна оловка

У неким радовима, печат "НМ" стоји - наставља да упознаје Данила Никитина са изложбом - она ​​означава дјела која не представљају музејску вриједност. Чак ни музејски радници нису знали шта да раде са њима, али су истовремено схватили да захваљујући овој „етикети“ могу да сачувају свој рад.
Владимир Пуриј "Писмо Н и О", 1927, папир, мастило, акварел

- Можемо рећи да је наш музеј имао среће, јер је 1952. године специјални фонд у Музеју уметности у Лвиву био физички уништен - радови А. Арцхипенка, А. Грисхченка и других уметника су спаљени - изложба се отвара радовима Георгеа Нарбута, који је радио у Кијеву 1917. -1920 година. Био је аутор првих украјинских државних знакова - грба, новчаница и поштанских марака. Репресије уметника нису биле дирнуте, умро је 1920. године, али стигма “национализам” је обешен на његове радове, па су послани у Специјални фонд.
  • Г.Нарбут "Скица одеће", 1918, папир, акварелАкварел (од италијанског. "Акуарелло") је добро позната техника цртања бојама на воденој бази, изумљена у члану ИИИ. у Кини. Боје у боји постају транспарентне након отапања у води, па када се наносе на зрнасти папир, слика изгледа прозрачно и танко. За разлику од уља на платну, акварели немају текстурне потезе
  • Г. Нарбут "Скица одеће", 1918, папир, мастило, гваш Гваш (од француског. Гваш - мокар) - врста боје која користи матиране водорастворне боје. Они се такође називају овим термином. Гваш настао у 11. стољећу, када су љепило и бјелине додани акварелу како би се постигла већа густоћа. Његова текстура ствара непрозирну слику, може преклапати "лоша" места. У средњем веку, боје гваша створиле су минијатурне књиге у књигама. Ренесансни уметници су их користили за скице. У Русији је гваш постао популаран међу уметницима постера. У штафелајном сликарству користи се за декорацију декоративних елемената, у комбинацији са мастилом или акварелом. Гваш не ради само на папиру, већ и на платну, шперплочи, тканини, а боја се прво наноси танком флоком и затим прекрива дебелом. Ту је уметност и плакат. Ова друга се одликује високим засићењем, а акварел Акварел (од италијанског "Акуарелло") је позната техника цртања која користи боје на воденој основи, изумљене у члану ИИИ. у Кини. Боје у боји постају транспарентне након отапања у води, па када се наносе на зрнасти папир, слика изгледа прозрачно и танко. За разлику од уља на платну, акварели немају текстурне потезе
Георги Нарбут, “Марк издавачке куће“ Сиверианска Думка ”, 1918, папир, мастило
  • Г.Нарбут "Портрет академика Дмитре Багалииа", папир, мастило, акварелАкварел (од италијанског. "Акуарелло") је добро позната техника цртања помоћу боја на воденој бази, изумљене у члану ИИИ. у Кини. Боје у боји постају транспарентне након отапања у води, па када се наносе на зрнасти папир, слика изгледа прозрачно и танко. За разлику од уља на платну, акварели немају текстурне потезе
  • Г.Нарбут "Портрет историчара Вадима Модзалевског", 1919, папир, мастило, гвашГоуацхе (од француског. Гваш - мокри) - врста слике која користи матиране водорастворне боје. Они се такође називају овим термином. Гваш настао у 11. стољећу, када су љепило и бјелине додани акварелу како би се постигла већа густоћа. Његова текстура ствара непрозирну слику, може преклапати "лоша" места. У средњем веку, боје гваша створиле су минијатурне књиге у књигама. Ренесансни уметници су их користили за скице. У Русији је гваш постао популаран међу уметницима постера. У штафелајном сликарству користи се за декорацију декоративних елемената, у комбинацији са мастилом или акварелом. Гваш не ради само на папиру, већ и на платну, шперплочи, тканини, а боја се прво наноси танком флоком и затим прекрива дебелом. Ту је уметност и плакат. Ово последње се одликује високим засићењем
Данило Владимирович наставља да се упознаје са радовима: “Ова изложба је изграђена на контрастима: радови познатих мајстора изложени су уз дела уметника од којих знамо мало, па чак и потпуно непознато нама. На пример, нисмо могли да нађемо ни име уметника Пронина. Његова графика Монотипе припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитајте даље, крај 1920-их је врло занимљив.Н.Пронин “Графика”, 1920, папир, мастилоН.Пронин "Графика", 1920, папир, мастило

- Веома талентован рад Владимира Пурија (1895-1941), о коме истраживачи такође мало знају. Био је родом из Лавова, студирао је на Академији уметности у Кракову. 1930. године долази у Кијев и студира у студију Фјодора Кричевског. Његова графика показује високу културу. Његови радови нису били “криви” пред совјетским властима, већ су се звали формалистички и били су подложни уништењу.
В.Пруја “Графика”, 1920, папир, мастило, акварел, гваш

„Изложба представља уметнике из источног региона Украјине, а њихов креативни потенцијал“, то се може рећи са 100% сигурношћу ”, био је изузетно јак. Сада би се звали каризматични личности. Сви су дошли из радничког окружења, и ово стварно специфично окружење им је дало импулс у свом раду, напуњено притиском, самопоуздањем - у ствари, за које су патили ... ”- Јулиа Литвинетс.Зиновиј Крисхтул "Донбасс", 1927, картон, италијанска оловкаНиколај Рокицки (1901–1944) "Металурзи", ране тридесете, папир о диктату, сангвиник.
- Овај рад је изложен на изложби "Кс година октобра" у нашем музеју. Стара фотографија са ове изложбе је сачувана, и успели смо да идентификујемо овај рад. Током тридесетих година прошлог века, ученици су морали да раде практичан рад у фабрици. Дзержински у Каменском. Земља Совјета развила се у правцу индустријализације, и било је потребно славити рад радника у фабрикама, фабрикама, и ти уметници су испуњавали владине наредбе, само се властима није допао начин на који су то радили - Још један аутор који зна врло мало је Алексеј Кравцов. Био је родом из Донбаса, студирао је на Кијевском институту за уметност код С. Григорјева, који га је сматрао веома способним младим човеком. У раним, помало наивним радовима приметно је да он тек почиње своју каријеру као уметник, а истовремено су јаки, експресивни. Умро је од менингитиса раних 1920-их. За плакат изложбе изабрали смо његов изванредан рад „Забоиник“.Алексеј Кравцов “Забоисхцхик”, 1929, папир, литографијаЛитографија, заједно са монотипом, припада групи равних техника штампе, али ту се њихова сличност готово завршава. Литографија се појавила 1796. или 1798. године, захваљујући Јоханну Алоису Сенефелдеру, типографу из Минхена. У почетку, отисак је узет са цртежа на камену - обично кречњачкој - плочи, из које је дошао назив ове методе (из другог грчког значења λθος "камен" + γραφω "писање, цртање"). Сада, умјесто литографског камена, користе се цинк или алуминијумске плоче, које се лакше обрађују Алексеј Кравцов, "Графика", 1920-е, папир, линорез Линеарно гравирање - метод коришћења линолеума за израду отисака. Уз дрворезе, спада у групу техника за штампање, гдје избочени дијелови плоче остављају траг на папиру. Иако је сам линолеум изумљен као подна облога 1860-их година, по први пут је технику линорета покушано негдје између 1905. и 1913. године умјетници групе „Дие Бруцке“ у Њемачкој, гдје су тапете отиснуте на сличан начин. Јединствени рад Иухима Микхаилова са насловом аутора "Стари и Нови". Овај пастелПастел (од лат. Паста - тесто) - материјали у облику бојица, који се користе у сликарству и цртању. Може бити воскаста, сува и масна. Суви пастел подразумева употребу методе сенчења, помоћу које можете постићи меке прелазе боја. Поред тога, постоје чврсти пастели за цртање и мекани за сочне велике ударце. Слика се наноси на текстурирану површину која може држати пигмент: баршун, пастел и шмиргл или тонирани папир за акварел. Раније, чаробњак је насликао чак и антилоп. Једини негатив - способност распадања. Стога, након завршетка радова, слика се фиксира посебним материјалом или обичним лаком за косу. Име боја долази од назива технике "пастело", коју користе италијански уметници шеснаестог века. Два века касније, овај тренд је покупљен у Француској. Уметници, пре свега, ценили су брзину и лакоћу писања слика коришћењем пастела. Користила је Дегас, интензивно наносивши боју на површину, а затим - паром, која је материјалом учинила савитљивим за перје прстима. Прочитајте више "Украјински Цхурлионис" је јединствен јер нико о томе не зна - у пуном каталогу радова Иу. у Америци осамдесетих година овај рад није укључен. Умро је тридесетих година прошлог века у егзилу на северу Русије.Иухим Микхаилов (1885−1935) “Стари и нови”, картон, пастеле Пастел (од лат. Паста - тесто) - материјали, у облику бојица, који се користе у сликарству и графици. Може бити воскаста, сува и масна. Суви пастел подразумева употребу методе сенчења, помоћу које можете постићи меке прелазе боја. Поред тога, постоје чврсти пастели за цртање и мекани за сочне велике ударце. Слика се наноси на текстурирану површину која може држати пигмент: баршун, пастел и шмиргл или тонирани папир за акварел. Раније, чаробњак је насликао чак и антилоп. Једини негатив - способност распадања. Стога, након завршетка радова, слика се фиксира посебним материјалом или обичним лаком за косу. Име боја долази од назива технике "пастело", коју користе италијански уметници шеснаестог века. Два века касније, овај тренд је покупљен у Француској. Уметници, пре свега, ценили су брзину и лакоћу писања слика коришћењем пастела. Користила је Дегас, интензивно наносивши боју на површину, а затим - паром, што је учинило материјал савитљивим за перје.
  • Иван Падалка "Заливање", 1928, папир, линорез Линеарно гравирање - метода коришћења линолеума за израду отисака. Уз дрворезе, спада у групу техника за штампање, гдје избочени дијелови плоче остављају траг на папиру. Иако је сам линолеум изумљен као подна облога 1860-их, по први пут је техника линорета тестирана негдје између 1905. и 1913. године од стране умјетника групе "Дие Бруцке" у Њемачкој, гдје су тапете отиснуте на сличан начин.
  • Мариа Котлиаревскаиа "Девојка са мрежом", 1927, папир, линорез Лино-гравура - метода коришћења линолеума за израду отисака. Уз дрворезе, спада у групу техника за штампање, гдје избочени дијелови плоче остављају траг на папиру. Иако је сам линолеум изумљен као подна облога 1860-их, по први пут је техника линорета тестирана негдје између 1905. и 1913. године од стране умјетника групе "Дие Бруцке" у Њемачкој, гдје су тапете отиснуте на сличан начин.
  • Алекандер Довгал (1904–1961) “Они носе сламна бедра”, 1926, папир, линорез Линеарно гравирање - метода коришћења линолеума за израду отисака. Уз дрворезе, спада у групу техника за штампање, гдје избочени дијелови плоче остављају траг на папиру. Иако је сам линолеум изумљен као подна облога 1860-их, по први пут је техника линорета тестирана негдје између 1905. и 1913. године од стране умјетника групе "Дие Бруцке" у Њемачкој, гдје су тапете отиснуте на сличан начин.
  • Алекандер Довгал (1904–1961) "Дистрибуција лемљења", 1927, папир, линорезЛинографска гравура - метода коришћења линолеума за израду отисака. Уз дрворезе, спада у групу техника за штампање, гдје избочени дијелови плоче остављају траг на папиру. Иако је сам линолеум изумљен као подна облога 1860-их, по први пут је техника линорета тестирана негдје између 1905. и 1913. године од стране умјетника групе "Дие Бруцке" у Њемачкој, гдје су тапете отиснуте на сличан начин.
Мосес Фрадкин "Илустрације", 1927; Тсвии Емски-Могилевски “Портрет портрета је реалан жанр који приказује особу или групу људи која постоји у стварности. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте више жена "; Гаврило Пустовиит "Изградња у селу", средина 1920-их; Мосес Фрадкин "Покоп", 1927; Бер Бланц "Илустрације за причу о Давиду Бергелсону", 1928. - Још увијек имамо неколико упредених осовина са сликама Специјалног фонда, рањених 1956. године. Не знамо шта ради. Истраживање Специјалног фонда нашег музеја се наставља ... У међувремену, чекамо објављивање каталога, који је већ у штампи. Укључено је 241 рад. Укључује историју посебних фондова, дио албума с описима радова и инвентарну књигу.Сви који то открију видеће тачно који су уметници упали у специјални фонд, и разумеће какав је то тотални страх који су власти искусиле не само пред противницима, већ чак и објектима. Можете замислити да су у нашем музеју чак и врчеви, прекривачи са икона били заробљени у посебан фонд ... Чини се да су власти желеле да сакрију све што је било "прије социјалног реализма".Теофил Фраерман (1883−1957) "Илустрација бајци", папир на картону, акварелСвиатослав Гордински (1906-1993), Николај Бутович (1895–1961), непознати аутори. "Омоти", 1920 - ране 1930-их, папир, штампа

Јулиа Литвинетс позива грађане Кијева и госте главног града на обилазак изложбе 28. августа. Посебно занимљив део приче, признаје кустос, биће откривање веза украјинских уметника са Западом. Заиста, многи од њих су много путовали у Европи и били изложени, укључујући и Венецијанско бијенале.
Василиј Силвестров "Пионир (Девојка с чашом)", 1935, папир, пастел

Изложба „Графички монотип припада групи техника равног штампања. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Читајте даље. Специјални фонд ће трајати до 28. августа 2016. године.Фото репортажа: Алекандер Ратусхниак
Илустрација наслова: Алексеј Кравцов “Не заборави нас”, 1920, папир, линокутЛинографија је начин да се користи линолеум за израду отисака. Уз дрворезе, спада у групу техника за штампање, гдје избочени дијелови плоче остављају траг на папиру. Иако је сам линолеум изумљен као подна облога 1860-их, по први пут је техника линорета тестирана негдје између 1905. и 1913. године од стране умјетника групе "Дие Бруцке" у Њемачкој, гдје су тапете отиснуте на сличан начин.

Загрузка...

Погледајте видео: ЕКСКЛУЗИВНО ИЗ ПАРИЗА: ПОСЛЕДЊИ ИНТЕРВЈУ ЛУЈ ДАЛМАСА (Септембар 2019).