Ријетки цртежи руских умјетника доведени из Воронежа у Москву

За пролећну шетњу представљамо три прелепе изложбе у организацији Академије акварела и ликовних уметности Сергеја Андриаке. Пружају се ретки цртежи из збирке Музеја уметности Вороњеж, укључујући дела Маковског, Крамског и Беноита, дела Аивазовског и „Тајанствени врт“ са цртежима Олге Ионаитис на дан отварања посвећеног цвећу - свеже утиске!

Беноит А.Н. - “На обали реке” (папир, акв., Из збирке Вороњежког регионалног музеја уметности названог по И.Н. Крамском)

Графички Монотип припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитајте више руских и западно-европских умјетника

Недавно је у Третјаковој галерији отворена занимљива изложба акварела и графика Сергеја Герасимова, а сада - нови поклон за љубитеље овог жанра. До 19. јуна изложба „Графика руских и западноевропских уметника 18. и почетка 20. века“ ради у Московском музејском и изложбеном комплексу Академске школе Сергеја Андрииаке. из колекције Воронезх Регионалног музеја уметности. И.Н. Крамскои. Изложба представља 110 радова који су заиста вриједни посјета.

Рад Константина Маковског У изложбеним дворанама, у Гороховском траку 17, посетиоци ће видети аквареле и цртеже познатих уметника - Валентина Серова, Алексеја Богољубова, Александра Беноа, Алберта Беноа, Владимира Хауа, Владимира и Константина Маковског и многе друге класике руске уметности. Изложбу употпуњују бакрописи Ивана и Алексеја Зубова, Петера Пицарта, Адријана Шоњека.

Рад В. Серова
Дело Зицхи М. А. (1873)

Петер Пикарт, "Поглед на Кремљ." 1707

Од посебног интереса су цртежи самог Ивана Николајевича Крамског, који је 1918. године пренео у музеј син Анатолија. Посетиоци ће такође моћи да уживају у минијатурним портретима представника московске аристокрације.

Иван Крамскои. Портрет војника. 1860с бум., мокри сос, бели

Изложба из збирке Вороњешког музеја је заиста јединствена: већина радова је први пут изложена.

Владимир Хау. Портрет Портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи који постоје у стварности. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте више бебе у белој хаљини. 1858

Аивазовски и велики руски поморски сликари

До 15. маја Музеј Акварела Академије Акварела и Ликовних Уметности на адреси: Академик Варга 15, Москва, води изложбу „Аивазовски и велики руски морски сликари“ из фондова Централног морнаричког музеја у Санкт Петербургу. Гости изложбе ће сазнати како је настао жанр руске марине, моћи пратити његов развој, уживати у морским пејзажима и осјетити дух борбених сцена.
Изложба укључује графичке и сликовне радове водећих поморских сликара: Ивана Аивазовског, Алексеја Богољубова и његових ученика Л. Д. Блинова, Н. Н. Гритсенка и А. В. Ганзена, П. Н. Вагнера, Е. Капитали, Алберт Беноит и други уметници.

Бродолом на Светој гори Иван Константинович Аивазовски1856, 97 × 148 цм

Кронштадски раид са бродовима у вечерњим сатимаАлексеј Петровић Богољубов1855, 66,5 × 86 цмЗанимљиво је да је већина радова представљених на изложби написана од природе по налогу Министарства поморства, која је одиграла важну улогу у развоју жанра. Није случајно што су многи поморски сликари били не само професионални умјетници, већ и поморци, за које је сликарство касније постало главно занимање.
На изложби су представљени и портрети познатих руских навигатора и поморских команданата који припадају кисту Н. Н. Ге, А. Ф. Персхакова, В. В. Буркхановског, С. К. Зарианка, захваљујући којима су слике јунака догађаја очуване за потомство.

Алексеј Боголубов. "Излазите из фрегате Илиа Мурометса на вучју од фрегате пароброда Камчатка из реке Тахое" 1860с

Алексеј Боголубов "12-пиштољска парна фрегата" Камчатка ".

"Ботанички цртеж. Наука и уметност"

Још једна ријетка изложба која ради на Академији акварела и ликовних умјетности је рај за љубитеље цвијећа. Њено име је “Ботанички дизајн. Наука и уметност ", - у потпуности одражава експонате: оригиналне цртеже, укључујући илустрације књига и дела направљена у веома реткој аерографској техници, старе разгледнице, порцелан, хербарије ... И свуда - цвеће, цвеће, цвеће!

Фото: рах.ру "Ботаника је стекла независност, одвојена од медицине, којој је и раније била дио." Тако су уметници посветили посебну пажњу сликарству цвећа, поред научника, од којих је већина радила у Холандији, наручила цртеже биљака у истраживачке сврхе - прича о цвећу као симболима у уметности, њиховим ботаничким „портретима“ одвојено - са много илустрација.
А „у Русији се интересовање за ботанички цртеж појавило током владавине Анне Иоанновне, али је његов процват повезан са епохом Катарине Велике - свеобухватно просветљене суверене“ - читамо о овој изложби

“Биљке чији ботанички изглед желе да се утисну, морају донети уметнику свеже убрано, а што пре то боље, тако да немају времена да се осуше тако да их уметник може приказати цвећем, кореном, семеном, итд. било би живо. У овом раду, уметници треба да позову да размисле о томе како да идентификују дужину и ширину сваког снимања. ”
(Из упутстава сликарима Велике северне експедиције И. Гмелин, 1733-1734).

фотографија са отварања изложбе: радови О. Ионајта Стварање мајстора илустрације књиге Олге Ионаитис представљено је оригиналним цртежима које је она направила за књигу енглеског писца Ф. Бурнетта „Тајанствени врт“.

Представљене су збирке старих разгледница „главне цветне девојке“ Немачке, Катхарине Клеин (1861–1929) и сребровоце Лиубов Ендаурова (1853–1938), чији су радови толико вредновани од стране колекционара. Видјет ћете и невјеројатно лијепе радове Олге Макрушенко, направљене у врло ријеткој техници зрачног киста. Уметник је више пута позван да учествује на изложбама које организује Краљевски ботанички вртови Кев (УК).

Ворк Катхарина Клеин. Фото: ааии.ру Слике на папиру, порцулану, стаклу и керамици - цветни биљни свијет свуда изгледа одлично! Овде су осушени биљни оригинали и прича о уметности хербаријума. Представљено је преко 100 јединствених акварела уметнице Софије Матвеиеве, која је 25 година радила у Главном ботаничком врту Академије наука СССР-а и креирала више од 3.000 цртежа за научне и специјализоване публикације, а до 10. маја можете уживати у прелепом цветном окружењу.