Невс

Видео сам небо Лондона. Изложба "заборављеног генија" Александра Стакхов-Схулдизхенко у Кијеву

У Енглеској, уметник са талентом и биографијом, као што је био Шулдиенко-Стахов из Кијева, дуго би се сматрао "звездом" нивоа Франциса Бацона. Ово су утисци изложбе Александра Стахова-Шулдизенка (1922 - 1988) у Лондону-Кијеву: невероватне слике и животна прича мајстора који је донио идеју о „љутитим младима“ у совјетски Кијев и дух послератног Лондона, где је студирао сликарство и филозофију. Драматична прича о судбини креативне "јединице" у совјетској ери.Како не можете да се сетите других украјинских генија уметности са трагичном судбином - Василиј Јермилов и Катерина Билокур? То је само о "Кијев Лондонац" данас знају, у основи, само његове колеге и повјесничари умјетности.Галерија АРТ 14, Музеј историје Кијева, где се чува око две хиљаде уметничких дела, и Институт за проблеме савремене уметности постао је суорганизатор личне изложбе "Лондон-Кијев" Александра Стахова-Шулдизенка (1922 - 1988).Аутопортрет за аутопортрет насликао је не само портретисте. Познавање света кроз проучавање сопствене слике је широко распрострањено међу мајсторима киста свих времена. Прочитајте више Портрет је реалан жанр који приказује постојећу особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитај више Алекандер Схулдизхенко.

Фотографије уметника у различитим годинама. Из изложбе "Лондон - Кијев".

Схаре Схаре Око Стакхов-Схулдизхенко смо дуго разговарали са кустосом изложбе "Лондон-Кијев", историчарком уметности и познатим уметником Глебом Висхеславским.
Галерија АРТ 14, где седимо, гледамо гвашеве и графику Схулдизхенко, ради у старој цигленој кући три корака од Маидана. На другом крају Кхресхцхатика, на Кропивнитског улица, на Бесарабки, некада је живео сам Стакхов. Један, у 11-метарској просторији, гдје су били смјештени само кревет, стол, ормар и на крају је био прозор. Са прозора је био запањујући поглед на Бесарабку. ”
- Али га Схулдизхенко није насликао. Само Лондон. А из Кијев реалности - само портрети његових пријатеља и познаника. Он нема пејзаже у Кијеву или околини. Можда ће следећа изложба уметничких дела бити само портрети Кијевске интелигенције седамдесетих година. Има их много, и они су изненађујуће тачни, иако су извучени из сећања ”, каже Висхеславски.За уметника, најважнија ствар није била да се „нацрта“, односно „присети“. Чинећи то, чинило се да се спасао од окрутне стварности, сваки пут се поново увлачио у срећу
седам година младости, који је живео у Лондону.

Читавог свог живота, Стакхов се сећао као изгубљени рај, Лондон.

Схулдизхенко углавном осликава главни град Велике Британије. Код куће иу бучном друштву, у сну иу стварности - из сећања. Инкарнирао своју теорију. Цртежи су били фотографски тачни. Теорију коју је изложио у својој расправи о психологији креативности са намерно архаичним називом "О улози маскирања и постебразних средстава у уметничким делима, као и особитости визуелних реакција повезаних са идентификацијом таквих композиција" - колико је важно процесе памћења за уметника. И како пробудити заборављене слике. На пример, у време заспања - или када се пробудите.
- Гваш Шулдизенко подсјећа на рељефе, гдје постоје само два плана. По текстури, они су "уткани" од одвојених потеза киста. Неки чак кажу, кажу, поинтилизам - али, у ствари, овај "пикселни карактер" одражава процесе заспања и буђења. Када се из збуњености линија и потеза појаве замршене слике.

Изложба у АРТ 14 - "ускрсла" из снова, циклуса "Лондон" и "Тхе Беацх" (први пут демонстрирана). "Лондон" - експресионизам Као и за сваки моћни уметнички покрет, за експресионизам је немогуће дати тачан датум или годину рођења. Немогуће је нацртати границу на карти и означити територију у којој је експресионизам рођен и сазрео. Све о томе. Поред једне ојачане конкретне просторно-временске карактеристике: Сјеверна Европа уочи Првог свјетског рата. Експресионизам је авангардни уметнички покрет, нови трагични поглед на свет и читаво тело значајних мотива, симбола и митова. И, узгред, ово је револуционарна реакција не само на истрошену, беживотну традиционалну академску умјетност, већ и на свијетлу, идиличну, јужну импресионистичку "појаву" свијета.Прочитајте даље у свом чистом облику, али нипошто ниједан папир из манира неког другог умјетника. "Плажа" ме је подсетила на Франциса Бацона. Али Висхеславски објашњава да Схулдизхенко, на првом мјесту, "репродуцира плажу" старински ", с паралелама са древним архаичним. У пластици руку, ногу, завоја главе, итд., Колористичком одлуком, ови цртежи из 1973. личе на, на пример, фриз Партенона. "Радови из серије Беацх су први пут изложени."Цртање" за уметника значи "памћење". Слике које је створио из памћења, процес цртања био је сличан медитацији или шаманском лету. Шулдизенко је заиста био заинтересован за модерну психологију и шаманску праксу, тренутак креативне судбине. "Комбинатовски" уметници су стварали зидне слике, мозаике, таписерије, ловили, али нису имали право да излажу и чак купују оскудне боје и папир у продавници за уметнике. Дакле, мајстор нема никаквих уља.Једна од репетитивних слика Стакховљеве слике је женско. Уметник је читавог живота подсећао на своју вољену девојку, коју је оставио у Лондону, а експресивне слике, рођене у "граничном" стању свести, чак и ако су фотографски тачне, али са искривљеним пропорцијама, уткане од колорних тачака, нису се уклапале у каноне "социјалистичког реалиста". Када је Схулдизхенко 1954. године, након 7 година живота на Западу, у Лондону, вратио се у СССР, није примљен у Заједницу уметника. Цртање у Кијеву, заправо забрањено. Радио је, на пример, у Удружењу уметника у Кијеву, који је на крају постао уметнички рад. Ова организација је била задужена за унутрашњу декорацију клубова, ресторана, кантина, културних центара, болница, итд. "Комбинатовски" уметници су стварали зидне слике, мозаике, таписерије, рељефне, али нису имали право да излажу, па чак и купују оскудне боје и папир у продавници за уметнике.
- Због тога Стакхов уопште нема нафту?
- Да. Осим тога, живио је и радио на 11 метара и чувао све своје цртеже испод кревета и на полицама за књиге. Неколико хиљада радова! Нажалост, рад раног периода, 1950 - 1960, није сачуван. Године 1973. готово су сви погинули у ванредном стању у његовој радионици (била је поплављена), која се налазила у приземљу своје куће у Кропивнитском. Преживели су само поклони пријатељима, појединачни случајни цртежи ... Историчарка уметности Људмила Милиаева, са којом су били дуги низ година, сећа се да јој је некако донео читав низ својих цртежа и замолио је да прода - кажу, “он оставља уметност целу годину, . мора написати расправу о медицини. " Схулдизхенко је имао рак са својом мајком, и он је покушавао да нађе третман за њу. Поглед на послератни Лондон - из Кијева.Једно од ретких преживелих "раних" радова - "Лондон Цафе", 1950-их.
Са кијевским позоришним окружењем, уметник је постао пријатељ, долази у кафић на улици. Паришка комуна (сада - Михајловска) ... са касетофоном. Ускоро, слушајући западну музику са преводима Стакховових текстова, скоро цео Кијевско позориште ће говорити о уметности у својој малој соби на Бесарабки.Начин да се "изложи" за Схулдизхенко је био ... совјетски окрет. На пример, чувени ред за слање радова на изложбу у Заједници уметника. Док су колеге чекале у очекивању, он је започео разговор с њима. И након неког времена дошао је у посјету новим познаницима са мапом у којој је било 10 нових радова. А са окружењем Кијевског позоришта, уметник је постао пријатељ, долази у кафић на улици. Паришка комуна (сада - Михајловска) са ... касетофоном. Убрзо, слушајући западну музику са преводима Стакховових текстова, да разговарају о уметности, готово сви позоришни Кијев се окупио у његовој соби на Бесарабки, а испоставило се да је имао овакав начин “излагања” јер му није било дозвољено да иде на изложбе. Схулдизхенкоови радови уопште нису одговарали ономе што се тада називало "реализам", а "стручне комисије" су биле веома узнемирене. И показао им је лично, говорећи у исто време: “А данас се сећам!” Шулдиенко никада није рекао: “Ја сам нацртао”. Само - “сећао сам се”, “данас” или “прекјуче” ... Глагол “опозван” замењен “осликаним” у његовом говору, и то је веома одговарало његовој методи. Сликао је само на своја сећања. Мени се чини да је за њега најважније да се не црта, већ да се памти. Чинило се да се тиме спасао од окрутне стварности, сваки пут се поново урањајући у срећних седам година своје младости, коју је живио у Лондону.Стакхов је, из сећања, написао портрете лондонских пријатеља и познаника: уличних уметника, студената, супутника итд. Портрети су направљени са фотографском прецизношћу. Лица се понављају у различитим радовима, лако их је препознати, Алекандер Схулдизхенко је рођен у Кијеву 1922. године. Студирао је у уметничкој школи код Ивана Федоровића Хворостетског. Одмах по завршетку, придружио се војсци као сигнализатор. Рат је почео. Схулдизхенко је пао у окружење иу затворске логоре у близини Бердићева. Неколико пута је прешао готово цијелу Украјину пјешице, враћајући се кући у Кијев ... Тако да, само двије седмице након повратка, након рација на познати Кијев Евбаза (базар на мјесту модерног Трга побједе), постати Остарбеитер у Њемачкој, а затим - Аустриа. Трчање заједно са неколико других, укључујући и лењинградског умјетника Константина Рудака, у Италију, скрива се у Алпама већ неколико мјесеци. Али на крају, документима упућеним Полу Стакхову, постати графички дизајнер у пољском корпусу Андерс.
„И на Западу је живео управо као Стакхов. По повратку у Кијев, потписао је своја дела са овим презименом, као псеудоним. Објаснио ми је: “Можда у Лондону, ако виде, сјетит ће се ...”, каже господин Висхеславски.Схулдизхенко је увек потписивао своје слике псеудонимом Стакхов. Потајно се надао да ће га, можда, једног дана у Лондону препознати овај потпис. У међувремену, у совјетском Кијеву, он, без могућности да "изложи", једноставно је дао свој посао пријатељима. Или га је продао - по 5 рубаља за графички лист ... До 1949. године у Британији су још увијек постојале картице за хлеб, Лондон је обновљен након рата. Схулдизхенко је радио као утоваривач, дизајнирао прозоре, осликане бојама на асфалту. А онда је ушао у антикварницу. „У рукама сам држао целу историју уметности“, рекао је касније уметник. Ноћ је провео право у радњи, чији му је власник савјетовао да достави радове за општински ликовни натјечај. А Стакхов га је освојио. Новцем од "награде" новац је ушао у Централну школу за уметност и занат ...
- У мемоарима пише да је, док је студирао, живио у готово свим лондонским склоништима. Како се то догодило?
„Па, студенти су увијек сиромашни људи ... радио је колико је могао. Он је био улични уметник, посебно ... Вероватно је живео на различитим местима, јер описује једну кућу, затим другу. Према мемоарима, у једном тренутку, заједно са својом девојком, чак су изнајмили собу изнад станице метроа. И током празника путовали широм Европе. У јануару 1954. нешто се догодило, а уметник је одлучио да се врати у СССР. Одлука, колико ја разумем, била је веома емотивна и веома неочекивана, чак и за њега самог. Ништа није узео са собом. Дошао је у бијели данди капут, који је одмах дао казалишном умјетнику Александру Александровичу. О разлозима које Схулдизхенко никада није рекао. Могу претпоставити да је разлог био "преклапање" околности: посвађао се са својом девојком, у исто време, на улици, са полицијом. Осим тога, један од његових наставника стално је агитовао за СССР, како је добро тамо живјети ...
Успут, скоро сам заборавио да кажем. Двије године Схулдизхенко је студирао филозофију на Лондонском универзитету. Али детаљи о овом делу његовог живота данас су непознати.По повратку из СССР-а, Стакхов-Схулдизхенко је више волио причати о лондонским смјештајним кућама, него о предностима живота на Западу. “Испоставља се да је и ова прича о“ љевичарима ”који су се вратили у“ земљу побједничког социјализма ”... Ја вас, у ствари, водим до питања сликања Шулдизенко-Стахова у“ лондонском ”послијератном контексту. Можемо ли говорити о утицају специфичних "послијератних" умјетника на стил "Лондон из Кијева"? Није ни чудо што смо се сетили Франциса Бацона ...
"Бацон, а још више Грахам Сатерленд, били су стубови послератне уметности Британије." У Лондону, након рата, постојала је група која се називала "млади неоромантици", сматрали су Сутхерланда својим учитељем. Педесетих година прошлог века, у Енглеској - у позоришту, биоскопу и књижевности - појавио се социјално оријентисан курс "незадовољних младих људи". У визуелним уметностима, овај тренд је назван Школом кухињског умиваоника („Уметност кухињског прања“). Најистакнутији представник "кухињског" смјера био је умјетник Јохн Бретби. Неки од "младих нео-романтичара" предавали су у Централној школи у Сцхулдиенгену. А о Бретби Схулдизхенко спомиње у свом теоретском раду, гдје такођер критизира надреализам, надреализам - (из француског сурреализма) - тренд у авангардној умјетности прве половице двадесетог стољећа, карактеризиран спајањем стварности с нечим другим, а не против. Надреализам је сан - он није стваран, али није надреалан. Стил карактеришу алузије и парадоксална комбинација облика, визуелна обмана. Надреалистичка платна су често тешки предмети, камење се шири, а вода се, напротив, претвара у камен. Стахов је учествовао на колективним изложбама заједно са другим младим лондонским уметницима, али није познато колико је био упознат са истим Бретбијем, који је био две године млађи од њега.

... Занимљиво је да је, када је дошао овамо, у Совјетски Савез, овдје, у ствари, сам наставио "љути" покрет. А то је довело до апсолутно фантастичних резултата! Тако, његов експресивни рад "Он тхе Бунк" невероватно подсећа на каснији рад Енглеза Адлера. Стахов није могао знати за њега због "Жељезне завјесе".
Александар Александрович-Дочевски, један од најпознатијих позоришних уметника у модерној Украјини, упознавао се са Александром Шулдизенко из детињства. Током кураторског обиласка изложбе Лондон-Кијев, детаљно је испричао како је био. Он је посебно подсетио на реакцију легендарне Татјане Иаблонскаиа на мајсторски рад.О совјетској умјетности Схулдизхенко није говорио. Он је само рекао да му је веома тешко радити у комбинату монументална умјетност би барем требала мало признати одређену конвенционалност, али само захтијевати "реализам". Други уметници нису критиковали. "Мислим да је и он једноставно био уплашен", каже Глеб Висхеславски. - Поред проблема због репатријације, више пута је одведен у полицију у Кијеву, јер је упознао странце у Опери. И схватио је да је за њега најсигурнија тема била да разговара о томе како је бескућник у Лондону или у Паризу. ”
Међутим, у мом се сећању догодио један случај из 1983. године, присјећа се Висхеславски. - Из Москве су дошли уметник Едвард Гороховски и његова жена. Моја мајка им је показала да раде. Случајно, Схулдизхенко је дошао са својим. И док смо разговарали, дошло је до разговора који је био уобичајен за те године: кажу да морамо ићи на Запад - само постоји слобода. Схулдизхенко је одговорио: “Веома сте погрешно схватили Запад. Слобода је само у свести сваког од нас. А гдје живјети, овдје или тамо, није битно: на Западу - властити проблеми, ми имамо - своје. И нема потпуне слободе оно што је тамо, шта је тамо ... "Тешко је поверовати да су ти радови настали у СССР-у за време "стагнације". Александар Шулдизенко је живео сам читав живот. У Кијеву се и данас памти као графичар. Осмислио је, посебно, улазак у град Дубно (од оног који је описао Н. В. Гогол са Тарасом Булбом), који изгледа као тотемски пол. Такође у Припјату, Чернорудки, Лутежу ... Од магловитог Лондона до совјетске Украјине, Стакхов је донио папирни дизајн. Сада се ова техника чита као курс моделирања у институтима. Током живота уметника дошло је неколико књига за децу на ову тему.Моделирање издања папира која је изашла током живота Схулдизхенко у Кијеву.Након 1988. године, неколико његових изложби, које нису изазвале узбуну, догодиле су се. И једном у његовом раду чак су бранили диплому у Кијеву НАОМА. У Лондону, уметник са талентом и биографијом, као што је био Шулдизенко-Стахов из Кијева, одавно би се сматрао "звездом" нивоа Франциса Бацона. Али се само присјетио Лондона. И сваке ноћи сам га видео у сновима.Изложба Лондон-Кијев је отворена до 28. августа 2016. године.

Погледајте видео: The Suite Life of Zack & Cody Then and Now 2018 (Децембар 2019).

Загрузка...