Невс

Шетали смо целу ноћ до јутра. У Кијеву прославио Дан музеја "научно"

Ваша пажња је извештај о најбољим, са нашег становишта, свечаним музејским догађајима у граду. Посетили смо Музеј Кханенко и Национални музеј уметности: „Кханенковци“ отворили изложбу „Уметност и наука“, где посетиоци улазе у прави арт-детектив не гори од „Да Винчијевог кода“, а НХМУ је само „запалио“ ову ноћ!Међународни дан музеја у Кијеву није само празник. Ово је нова традиција у Кијеву. Сваке године, почевши од 2008. године, од 18. до 20. у мјесецу, грађани непрестано шетају око изложбеног простора. Само у мају у главном граду Украјине у “храму муза” можете чак и преноћити у обиласку једне од бројних вечери у музеју.Ред у Кијевском руском музеју на Дан музеја. Фотографије са званичне странице КНМРИ на Фацебооку.

Ко - где, и ми ...

У Кијеву све више музеја слави свој дан. Ове године, најинтензивнији вишедневни програм је одједном “издао” чувени “Обликуе Цапониер”, или Национални историјско-архитектонски музеј “Кијевска тврђава”. У Националном музеју историје Украјине, публика је заиста провела ноћ. Забављајући се до јутра с потрагама, филмовима, лутајући по дворанама с "кагантси" (свјетиљкама), и учећи преживјети у увјетима глацијалне тундре прије 20 тисућа година. Програм је имао општи назив "Праповијесна и мистична ноћ". У Мистетски Арсеналу, плесала је ноћ 21. и 22. маја. “Мајска ноћ у Мистетски Арсеналу” одржана је у оквиру Другог међународног фестивала традиционалних култура “ЕтноМир”, а такође је постала “дански” - на Дан Европе. У Народном музеју Тараса Шевченка, посветили су се дану музеја и “фото-пуцању”, а Шевченку је приказана нова изложба цртежа, а оркестар је свирао.
"Артхиве" је, међутим, био истинит према својој љубави према сликарству. За посјету смо изабрали два пројекта - најзанимљивија за нас и најзабавнију, и нисмо зажалили што смо одлучили на тренутак. На крају крајева, изложба „Уметност и наука“, отворена у оквиру посебног програма за Дан музеја „Узорци света“ у Музеју Кханенко, и очаравајућа Ноћ у Музеју у Националном уметничком музеју, постала је најславнија културна дешавања у Кијеву, како међу обичним грађанима тако и међу музејски радници.Ноћ у Националном музеју историје Украјине. Фотографије са званичне Фацебоок странице музејаПројекат „Тајне косог капонира“ почео је у Кијевској тврђави у ноћи музеја. Фотографије са званичне Фацебоок странице.

АРТ & СЦИЕНЦЕ, или наука о уметности

У дворцу Кханенка прослављен је Дан музеја 18. и 21. маја 2016. године. „Културни пејзажи“ (подсјетимо да је тема Међународног дана музеја - 2016 била „Музеји и културни пејзажи“ - напомена аутора) обрађена уз помоћ традиционалне потраге, представљена Александра Исаиковој о историји моде, чак је имао и турнеју-концерт. Но, церемонија отварања изложбе АРТ & СЦИЕНЦЕ из серије Сциенце оф Арт поставила је темеље за прославе.
У оквиру овог пројекта, „ханенковци“ су представили резултате својих научних истраживања - рад на атрибуцији уметничких дела у фондовима. Пројекат је можда био један од најуспешнијих у Кијеву у протеклој години.Аутори изложбе АРТ & СЦИЕНЦЕ.

О научној потрази, и не само.

Наравно, једном сте прочитали трендовски "Да Винцијев код" Дана Брауна. И, највероватније, гледали су филм о томе како фасцинантни и застрашујући Роберт Лангдон и Сопхие Нево рјешавају мистерију “Посљедње вечере”. На АРТ & СЦИЕНЦЕ, посетиоци Музеја Ханенко налазе се у правом детектору историје уметности, срећом без крви."Објекти", на којима се истраживачки тим музеја борио више од годину дана (а публика иде на овај начин у просјеку око петнаест минута по прозору или слици), су неколико десетака. Од порцеланских фигурица, па чак и столица - до слике Вилхелма Катарбинског. Загонетке за свачији укус! Чак су открили тајну павиљона Руске империје на свјетској изложби.

Музеј је радио и без сумњивих претпоставки и преваре. Сви радови су попраћени висококвалитетним инфографикама са детаљном причу о свакој теми и историји њеног приписивања. Пројекте овог нивоа видели смо само у водећим модерним западним музејима. Био је то угодан шок за нас да погледамо изложбу у самом Кијеву, о чему свако слово можемо мислити, буквално, сатима.То је први изложбени пројект у којем смо представили научни рад на приписивању умјетничких дјела од стране музејског особља, кустосица АРТ & СЦИЕНЦЕ нам је рекла Заменик Елена Зхивкова, директорка Музеја за истраживање и развој Кханенко. - Ако је изложба успјешна, желимо је приказати у различитим градовима Украјине, а онда ћемо наставити.

Николаи Ломтев. Аутопортрет за аутопортрет насликао је не само портретисте. Познавање света кроз проучавање сопствене слике је широко распрострањено међу мајсторима киста свих времена. Прочитајте више Портрет је реалан жанр који приказује постојећу особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте даље у гофтхомпетер оделу, 1845

Радња уметничке детективске приче: ауторство слике приписано је непознатом италијанском уметнику. Елена Живкова је скренула пажњу на чињеницу да је потпис аутора писан ћирилицом („видео сам„ мистериозни Н на латиници и ћирилици Л “).
На фотографији - инфографика посвећена слици Николаја Ломтева

Елена Зхивкова, заменик. Директор истраживања Музеј Кханенко:
- Нашао сам друге слике овог уметника. И онда сам имао среће: нашао сам Ломтевов дневник. Само захваљујући њему сам схватио шта тајанствени натпис на слици значи: “Церваро. Олимпиаде КСКСКС Н.Л. 1845 " Испоставило се да су "пензионисани" - уметници који су отишли ​​у Русију из Русије за државни буџет да студирају у Италији, организовали празник под називом "Олимпијада". Прошао је до предграђа Рима званог Церваро. То је било шармантно место препуно пећина и пећина. У једној од гротова, уметници су извели свој карневал, облачећи се фанци хаљинама. Одело Ломтев на аутопортрету је задивљујуће: панталоне из једног историјског периода, шешир од другог ...
У "Дневнику" Ломтев је писао да уметници имају обичај: полако, од осталих целебраната, сами, дубоко уду у пећину. И тамо је “сибил” питао о њеној судбини, шта ће се догодити следеће године (онда, успут, пронашао сам слику сибила и самог празника, па чак и скицу, јер уметник пише реч Олимпиаде на зидовима пећине - и број “садашњег” празника) . Генерално, на слици је приказан судбоносан тренутак - вечер "Олимпијаде", када Ломтев сазна судбину годину дана раније.
Иначе, Ломтев је 1845. године имао тежак период. Завршио је у Италији без новца. У "Дневнику" који се понављао много пута: "изгладнио", "није јео вечеру и није јео вечеру." Али он је и даље радио, сликао. Када је уметник требало да се врати из Италије у Русију, догодила се ружна прича. Званичник одговоран за новац "граничара" их је украо и побегао са љубавницом у Америку. Сви уметници су остали без средстава, а Ломтев се није обазирао, иако се са великим потешкоћама вратио у Русију. Пише о томе у свом дневнику. Прво сам стигао у Константинопол, онда сам завршио у Кијеву ... Успут, познато је да је оснивач нашег музеја, Богдан Ханенко, једном купио његова дела. Не знамо да ли ово ради. Не само портретисти су написали аутопортрете. Познавање света кроз проучавање сопствене слике је широко распрострањено међу мајсторима киста свих времена. Прочитајте више Портрет је реалан жанр који приказује постојећу особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Даље је прочитано из фондова Руског музеја, јер одлучили су да је то дело италијанског уметника ...
(За целу причу погледајте видео).

Стасх млада. Италија, КСВ век.

Јулиа Самоилова, виши истраживач, рачуноводство и складиштење:
- У инвентару дуги низ година писало је о њој једноставно: "Правоугаона кутија". И током научног истраживања постало је јасно да припада серији тзв. "Невеста". Облик кутије подсећа на велике груди Цассоне, у којима је млада носила мираз, а сама ствар је била део мираза.
Кутија је израђена од дрвета и украшена је белим резбареним декором, који је формиран од мјешавине јаја, креде и брашна. Украси у периоду његове производње постојали су зооморфни и вегетативни. "Наш" ковчег снабдевен је зоорфном. Слике делфина, топова, разних цветова симболизују љубав. "Невјестине кутије за накит" биле су засићене тамјаном, афродизијаком, тако да су и сви предмети који су били похрањени у њима угодно мирисали.
Нажалост, одакле је ковчег ушао у збирку Музеја Кханенка, не знамо. На дну се налази печат флорентинских царина - највероватније је предмет купљен у Италији. Такви ковчези су створени иу Венецији иу Фиренци - на различитим мјестима.
У Музеју Викторије и Алберта, Метрополитан музеј показује сличне предмете. Они увек изазивају велики јавни интерес.
(За целу причу погледајте видео).

Портрет Портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи који постоје у стварности. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитај више "Принцесс Даиси"

Егон Јосепх Коссутх. Портерт "Принцесс Даиси" - Принцеза Марија Терезија Оливиа Хоцхберг вон Плесс (1873 - 1943), 1930.

Кантонски фан "1000 особа", 19, чл.

Валериа Иунда, истраживачица Одјела за оријенталну умјетност:
- Како сте стварно - из "Артиве"? Ово је сјајно! Читам те стално, сваки твој чланак. И сада, испоставља се, и читам себи? Па, вау! ...
... Пре вас - кинески фан, 19. век. "Мандарин". Има свјетски назив “Цантонесе Фан“ Тхоусанд Фацес ”. Португалски званичници назвали су "мандарине" кинеским званичницима, чији је константни атрибут био фан. Зашто се зове "кантонски"? Сви извозни производи у Кини произведени су само у граду Кантону. А “хиљаду лица” је зато што су на овом папиру “екран” залијепљена бројна мала “лица”: плоче од слоноваче, од којих је свака обојена руком. Чак и на свакој људској слици обојеној, свилена одјећа се лијепи, испоставља се, такођер и аплика. Када је такав вентилатор у покрету, он сјаји као да трепери, и чини се да на њему има на хиљаде фигура. Ово је "3Д технологија" 19. века! - Вентилатори са различитих страна украшени различитим сликама. Узгред, да ли знате колико је лако разликовати да је то "кантонски" фан за извоз? За домаће тржиште, они никада нису били тако обојени тако да су тонови били суздржанији, и, успут, у Кини, мушки фанови (и хаљине), за разлику од женских, никада нису били украшени сликама људских фигура. За мушкарце су обично били пејзажи, или песме са пејзажима ... Али извозне опције „по полу“ се нису разликовале. Али сјајни, привлацни фанови слузили су као врста рекламе Средњег краљевства у остатку свијета.
(За целу причу погледајте видео).

Вилхелм Котарбински, Ибис Феединг

Вилхелм Котарбински, Феединг ибис. Ок 1900 - 1916.

У Музеју је Ханенко установио име аутора познатог уметника.

Купиди из серије "Прерушени Цупиди"

Купиди из серије "Прерушени Амоурс". Према моделу И. И. Кендлера (мајстор је радио у 1731 - 1763). Германиа, Меиссен, Роиал Порцелаин Мануфацтори.
Избор тканине. Еарли 20 ин. Француска, производња "Самсона" (радила 1845 - 1980 гг.)Људмила Кравченко, виши истраживач, Одељење за западноевропску уметност:
- Витрина дели "порцелан" на два дела. На горњој полици - Купиди из серије Цандер'с Дисгуисед Цупидс. Довољно је велика. Кандлер је бацио пар фигурина цупида, које је носио на различите начине. У основи, то су биле алегорије (или "професије"): скулптуре су, на пример, симболизирале различите националности, итд. Амур је у нашој збирци био алегорија, свечане, жалосне и велике, радосне и разигране мелодије фасцинирале људе од памтивијека помаже у радости и тузи. Тај тренутак у историји човечанства, када се хармонија звукова претворила у музику, а човек се одвојио од свакодневног живота и, певајући једноставну мелодију, почео да прави алате, остао је незапажен. Касније, музика и њени носиоци су претрпели успоне и падове: од узашашћа на небо, до свргавања у грешни пакао. И музика и инструменти су од тада постали носиоци одређеног кода, симбола различитих концепата. Читај на слијепој љубави.
Иначе, овај "заслијепљени" четврти цупид у прозору није Меиссенова фабрика. Створили су га мајстори трговачке фабрике Вилхелм Цаспар Вегели из Берлина. Берлинска мануфактура порцулана постојала је само неколико година у 18. вијеку (1751 - 1757). На њему су радили вајари, који су из разних разлога напустили фабрику у Меиссену и поштовали традицију Меисен, често понављајући оно што су раније радили.
Већина купида приписана је једноставно као "крилата девојка" или "девојка са грожђем" - они нису били "цупиди" и нису припадали ниједној серији.
(За целу причу погледајте видео).

Богдан Ханенко је финансирао изградњу националног павиљона у Венецији, открили су музејски радници.
Генерално, на изложби свака прича је заплет за правог детектива уметности. Посетиоци, дакле, имају прилику да у једној посети савладају читаву "библиотеку".

Када Насххуд "светли"

Који дан је без ноћи, а дан музеја је без Ноћи музеја? Најистакнутији "храм Музе" у Кијеву на свој "одмор" ближе ноћи постаје Национални музеј уметности. И то не само због добре локације у самом центру украјинске престонице, на Европском тргу. У “кући са лавовима” они увек измишљају нешто “едакои”, и забављају јавност на такав начин да се, чак и када је дошла на “Кхаткха” скупове, још дуго сјећа музејске ескападе. Следеће године, она долази и води пријатеље.Нико није очекивао такву публику као овај пут. Стотине људи чекало је свој ред да уђу у зграду. Јавност, која је већ прегледала (бесплатно!) Изложбу “Идентификација. Иза вела неизвесности ”(тема нашег посебног извештаја), и свирао у музејској потрази, слушао је ДЈ-еве и оперну диву Олгу Гребениук, и ценио је нову мулти-боју осветљења централног музејског улаза, у финалу дана када се очекивао ласерски шоу.
У мраку, под буком аутомобила који трче низ улицу Грусхевски, стубови и портикови музеја постали су позадина за музичко-светлосну инсталацију од дј Дербастлера и познате медијске уметнице Олге Касхимбекова, чијем музеју и јавности се честитало на Међународним данима музеја. током целе године.

Погледајте видео: Nina Badric - Dani i godine (Август 2019).