Невс

Серебриакова, Серебриакови - "Парис" верниссаге в Третиаков Галлери

У инжењерској згради Третјаковске галерије (Москва) до краја марта - изложба “Зинаида Серебриакова. Париз “, припремљен за 130. годишњицу рођења уметника. Изложба обухвата више од 70 радова Серебриакове, укључујући и она која су претходно била изложена у нашој радионици у Паризу и која до сада нису била изложена. Наш аутор иде на дан отварања и дели своје утиске.Која је прва слика коју се сећате у свом животу? То је, генерално, прије почетка спознаје да постоји сликарство, али једноставно као “слика”? Имам их два. Једна од њих била је и разгледница са Зинаидом Серебрјаковом “Јутарњи ВЦ”. Касније сам сазнао каква је то слика и ко је њен аутор. Зинаида Серебриакова. Невероватна уметница, невероватна жена, невероватна личност ... И кратка прича о њој пре приче о изложби није "биографска белешка", већ неколико речи које ће употпунити утисак: Беноитова нећакиња (оснивач "Свијета уметности"), кћер Јевгенија Ланцереа Животињски вајар, који је учествовао на неколико светских изложби, рођен је 1884. у провинцији Кхарков, детињство и младост провео је у Санкт Петербургу. Био је то свет, породица, живот, натопљен уметношћу. Зинаида је научила цртати још од дјетињства, али нико се није надао великим младим умјетницима. Међутим, њена прва слика, представљена јавности на изложби „Свет уметности“ (1910), купила је Третјаковска галерија. Ово је чувени и препознатљиви “аутопортрети аутопортрета написали не само портретисти. Познавање света кроз проучавање сопствене слике је широко распрострањено међу мајсторима киста свих времена. Прочитајте више Портрет је реалан жанр који приказује постојећу особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Читајте даље. Иза тоалета.

Срећан почетак живота, породица, омиљена ствар и окрутан наставак су револуционарни догађаји, смрт мужа тифуса ... Зинаида остаје сама у Харкову, са четворо деце и једном старом мајком. Нема хранитеља, нема куће (Нескучно је опустошено), 1919, пропаст. Како живјети? Зинаида се 1921. године преселила у Петроград у покушају да некако нађе посао, нађе посао, наређује, а ускоро 1924. - у Париз, до сада привремено, за посао. Уметник одлази код ујака Александра Беноа (на слици), а породица је растргана на пола - Зинаида и двоје дјеце - у Паризу, а мајка и двоје млађе - у Лењинграду.

На доручакЗинаида Серебриакова1914, 88,5 × 107 цм

Ах, дан отварања!

Изложба у Третјаковој галерији представља не само рад Зинаиде Серебриакове, већ и плодове дела целог клана уметника. Кажу да се дјеца велике природе одмарају. Овде имамо срећни изузетак: Беноит, Ланцере, Серебриаковски ... Породица, где је сваки други уметник, вајар, архитекта. Можда најбоља врста "породице" у раду!
Изложба је подељена у две главне просторије и још две - комплементарне, где су изложена дела деце уметника Александра и Екатерине Серебрјаков. Слике саме уметнице подељене су у два дела. Један - заправо, декларисани паришки део, други - мароканске скице. И одмах желим да истакнем изузетно успешну организацију изложбе: ово је једна од ретких изложби у мом сећању, где је врхунац слика беспрекоран. Локација радова је такође веома разумна, с обзиром на довољно простора за уживање у лепоти без ометања и гужве.

Изложба има много портрета, на примјер, кћерке Катарине. Шармантна слика постала је „визит карта“ изложбе, приказујући Серебрјакова и Серебрјакова у једном дјелу. Портрет је насликан 1929. године, када је Катиа успјела, коначно, доћи до своје мајке у Француску.

Портрети случајних људи су веома интересантни (“Пекаре из улице Лепик”), портрет Портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Прочитајте даље балетске плесачице Иветте Цхаувире, дечје портрете, портрете представника руске и француске аристократије ... Уметник је, чини се, имао сваку прилику да само црта. И да ли је случајно да су готово сви портрети Серебриакове насмејани људи? Понекад је то полусмех, скривен у благо омекшаним угловима усана ...Оно што је интересантно, са оваквим "насмејаним" расположењем - не само портрети. Чини се да се букети цвећа ухваћени у мртве природе, улицама провинцијских француских градова и приморским плажама које остају у пејзажу смеше ... Има толико сунца, светла, ваздуха у овим малим платнима, и "Девојка на балкону", која стоји иза гледаоца, осветљена јаким сунцем југу Француске - шармантан шарм!Морам рећи, у основи, да су сви изложени радови израђени у графичким техникама - акварел Акварел (од италијанског. "Акуарелло") - добро позната техника цртања бојама на воденој бази, изумљена у члану ИИИ. у Кини. Боје у боји постају транспарентне након отапања у води, па када се наносе на зрнасти папир, слика изгледа прозрачно и танко. За разлику од уља на платну, акварелски радови немају текстурне потезе.Прочитајте даље, оловка, пастел Пастел (лат. Паста - тесто) - материјали у облику бојица, који се користе у сликању и цртању. Може бити воскаста, сува и масна. Суви пастел подразумева употребу методе сенчења, помоћу које можете постићи меке прелазе боја. Поред тога, постоје чврсти пастели за цртање и мекани за сочне велике ударце. Слика се наноси на текстурирану површину која може држати пигмент: баршун, пастел и шмиргл или тонирани папир за акварел. Раније, чаробњак је насликао чак и антилоп. Једини негатив - способност распадања. Стога, након завршетка радова, слика се фиксира посебним материјалом или обичним лаком за косу. Име боја долази од назива технике "пастело", коју користе италијански уметници шеснаестог века. Два века касније, овај тренд је покупљен у Француској. Уметници, пре свега, ценили су брзину и лакоћу писања слика коришћењем пастела. Користио га је Дегас, са широком примјеном боје на површини, а након тога - третирањем паром, што је учинило материјал меканим за сјенчање прстима. А то уопште није због преференција или техничких „окова“ уметнице: она једноставно није имала новца за скупо уље и платно.

У једном од сектора у хали сам видео Серебриаковљев “голи”. „Голи“ и „Купатило“ (слика чувене серије у Паризу) једноставно сијају ... чистоћом! У сваком смислу. Постоји и много светла - спољашње, соларне или дубоке, унутрашње, као на сликама Латура. Чини се да уметник каже: знате, ове даме су само мало ... лењи - не морају бити стидљиве!

Други део изложбе је мароканске скице које је уметник направио током својих посета 1928-1929 и 1932. Међутим, нема егзотичног источнога истока. Нема светлих и светлих колорних тачака, нема жеље да се пренесе помпе, или обрнуто, сиромаштво онога што је видео. Нема чак ни карактеристичних етнографских детаља. Постоји велика радост због могућности да "зграбите" занимљиво лице или шарени профил. На пастелним цртежима видимо младића, средовечника, пун достојанства Арапина, или младу девојку која се или осмехује на сопствене мисли, или једноставно шкиљи од сунца. Генерално, мароканска путовања су била веома успешна за Серебриакову. Темпера и пастелне скице уживале су велики успех на наредним изложбама.

... и Серебриаковски - јуниор

Радови млађих Серебрјаковаца први пут бораве у Русији - налазе се у две мале сале. Алекандер Серебриаков у сликарству је пејзаж акварела и скица ентеријера. Најсуптилнији цртеж детаља је веома карактеристичан, што не чуди: уметник је направио многе декоративне панеле за ентеријере, а неколико панела је приказано у хали - “обмане”.Радове Екатерине Серебриакове, мале девојчице која је одрасла из „тог истог“ портрета, представљају мртве природе, унутрашњи погледи, слике имања и пејзажи. Напомињем, у многим аспектима, да је ова изложба могла да се одржи управо због ње, која је сачувала рад мајке.
Уопштено говорећи, са високом вештином Серебриакове деце и дивним укусом обоје, радити уметност за њих био је више начин зарађивања него креативног рада. Ни на који начин не желим да омаловажавам оно што сам видео овом изјавом - на крају крајева, искрено сам се дивио Александровим унутрашњим цртежима, пејзажима и мртвим природама Катарине. Међутим, у првом плану - на десној слици Серебриакова Ср, феномен другачијег поретка у светском поретку.

Након што је неколико пута заокружио дворане и још увијек зажалио што сам морао отићи, изашао сам у Лаврусхинску улицу и угледао невјеројатно живописну слику: домар је пио зимску фонтану на тргу са цријевом. Бљештање на сунцу побиједило је у бронзане декоративне оквире на постољу ... А ја сам помислио да је то сјајно, лијепо и симболично - на крају крајева, Серебриаков је видио оно што је видио на изложби и "очистио" мисли и перцепцију живота док је ова блистава вода испирала прљаву прашину. Испоставља се да се таква јака и светла уметност не треба само посматрати, већ апсорбовати за ментално здравље. Чини се да је моја сесија била успешна: претворила сам се у уличицу, ухватила сам се да осећам да се мало смешим као ликови Зинаиде Серебриакове.

Лиубов Гус'кова

Међу организаторима изложбе су Фондација Серебриакофф (Париз) и Фондација Зинаида Серебриакова (Москва).

Погледајте видео: С Новым 2016 Годом!!! от (Октобар 2019).

Загрузка...