Невс

Галантност француске графике и "руска" колекција Беккерман из Америке: збирка путовање у Пушкинов музеј ликовних уметности. А.С. Пушкин

Помпе и пикантности рококо рококоа називају се најнеозбиљнијим и најмилијантнијим од свих стилова у уметности. Зашто је онда рококо толико значајан за руску визуелну културу? Зашто дефиниција речи "рококо" звучи тако егзотично за наше ухо - "рококар"? Која је главна разлика између рококоа и барока, што људи који мало знају често бркају? Коначно, зашто је рококо директан и непосредан предак модерне сјајне културе? Све ово ће бити размотрено у наставку. Прочитајте даље у гравурама и сценама Ваттеауа и Ланцреа, авангарде Малевића, "измишљајући" супрематизам, никога није пустио у радионицу. Једини изузетак је авангардна уметница Алекандра Ектер. Једном становница Кијева, након што се преселила у Француску, предавала је у школи Фернанд Легер, створила "моделну" одјећу, а након дугог заборава њене слике данас се вреднују "за милион." Наша мала екскурзија је на кијевским рутама "амазонска руска авангарда". Прочитајте више о Беккермановој збирци од Фесхина до Гончарове, а приватни простори стваралаца на новим територијама музеја су културни пројекти Музеја ликовне уметности Пушкин. А.С. Пушкин је овог пролећа веома разнолик и чини величанствени културни пут познаваоца лепоте.

"Галантне игре". Француско гравирањеМеззо-тинто (друго име - "црни стил") - процес стварања гравура на металу, који припада групи техника дубоког штампања. У исто време, за разлику од гравирања, овде се слика не формира по линијама, већ по финим градацијама светлости и сенке. Отуда име, преведено са италијанског значења "полутонови". Мастер не ствара увлаке - линије и тачке - и заглађује светла подручја на груби површини плоче. Прочитајте више Процес стварања акватинта је сличан јеткању, али ова техника омогућава да се добију богати тонални и текстурни ефекти, слични узорку водене боје - акварел (отуда и назив акатинта). С тим је повезана и популарност овог типа дубоког тиска који се појавио крајем КСВИИИ века. Прочитај више Литографија заједно са монотипом спада у групу техника равног штампања, али ту се њихова сличност готово завршава. Литографија се појавила 1796. или 1798. године, захваљујући Јоханну Алоису Сенефелдеру, типографу из Минхена. У почетку, отисак је узет са цртежа на камену - обично кречњачкој - плочи, из које је дошао назив ове методе (из другог грчког значења λθος "камен" + γραφω "писање, цртање"). Сада, уместо литографског камена, користе се цинк или алуминијумске плоче, које се лакше обрађују, а читање изван рококо-рококо ере назива се најбезбеднијим и непромишљенијим од свих стилова у уметности. Зашто је онда рококо толико значајан за руску визуелну културу? Зашто дефиниција речи "рококо" звучи тако егзотично за наше ухо - "рококар"? Која је главна разлика између рококоа и барока, што људи који мало знају често бркају? Коначно, зашто је рококо директан и непосредан предак модерне сјајне културе? Све ово ће бити размотрено у наставку. Прочитајте даље из музејске збирке: до 15.06.2014

Када је познати уметник Антоине Ваттеау представио Краљевску академију уметности "Одлазак на Киефер Исланд" (неку врсту академског насловног испита), угледни жири са жанром одличног рада био је тежак. Морао сам да измислим ново име - "галантне свечаности" ("фетес галантес"). Цхарминг! Жанр је постао популаран, а његови мајстори постали су познати. Радови Антоан Ваттеау, Францоис Боуцхер, Ницолас Ланцре, Јеан Хоноре Фрагонард и други мајстори "помпе и коврче" су идилична равнодушност лопти и друштвених догађаја, пријема и забавних ужитака. Даме и господо у башти, величанствено обучени, флертују, забављају се ... Суптилни рад и одређена количина хумора дали су тежину "свјетлосном жанру", а гравуре из дјела мајстора разбацаних по колекцијама са завидним успјехом.Руски колекционари одушевљено су сакупљали листове француске графике, као и збирку принчева Бариатински, грофова Бобринског, трговаца В.Н. и Н.В. Басниникх је износио хиљаде и хиљаде листова. Многи од њих данас се чувају у збирци Музеја Пушкин. А. С. Пушкин. То су бакрописи, акватинта боја, процес израде акватинта је сличан јеткању, али ова техника вам омогућава да добијете богате тонске и текстурне ефекте сличне воденој боји - акварел (отуда и назив "акватинта"). С тим је повезана и популарност овог типа дубоког тиска који се појавио крајем КСВИИИ века. Прочитајте даље, гравуре оловака из ових и других чувених збирки КСИКС - почетка КСКС века.Експозиција у музеју је подељена на делове, по темама из „Галантног друштва у парку“ и „Салона“, прелазећи из породичног круга на бучну лопту, на моду, позориште и будоар. Грофице, данас сте шармантни! Па, како да се не дивим чувеном "Срећној могућности љуљачка" Јеан Хонореу Фрагонарду, "преведеном" у гравури другог познатог умјетника Ницоласа Делонеа 1768? Гравуре Цхарлеса Ницоласа Косхена „Љубав у италијанском позоришту“ и „Љубав у француском театру“ (1734) засноване на композицијама Антоине Ваттеауа, листова са цртежа Жана Мишела Мореа Млађег - „Збогом“ Роберта Делонеа (1777) и „Полазак из Опере“ »Георгес Малбест (1783).

Вјечна тема је "Цокуетте", овај пут оличена Мишелом Абертом (око 1732.) према цртежу Етиенне Јоре, а овде "Продавачица модерне одеће" Роберт Гаиллард (око 1746) према слици Францоис Боуцхера. Схарман!
Изложба се одликује и чињеницом да се по први пут приказују гравуре из рок колекције из колекције француске графике за руску јавност.

"Уметност као професија. Збирка Маја и Анатолија Беккермана" (из серије "Колекције и колекционари") - до 01.06.2014.

Један од одељења Музеја лепих уметности Пушкин. А.С. Пушкин, - Музеј личних колекција, - представио је јавности колекцију Маја и Анатолија Беккермана, у којој су се налазила многа ремек-дела најпознатијих руских уметника прве половине 20. века - радови Анисфелда, Бурлиука, Гончарове, Ларионова, Коровина, Ектера, Фалк, Фесхина и други руски уметници двадесетог века, представљени на изложби. 120 одличних радова!Анатолиј Беккерман је колекционар и трговац уметнинама који поседује АБА галерију у Њујорку 30 година. Представљајући руску уметност америчкој јавности, галерија често "позајмљује" слике за привремене изложбе у Државном руском музеју и Државној Третјаковој галерији: „Руски футуризам стил се развио у првој четвртини 20. века углавном у Италији и Русији. Неки га иронично називају кубистичким са скандалозним накнадним укусом. Очеви оснивачи су позвали да се зауставе како би се поклонили умијећу прошлости и да увећају индустријски дух будућности: цртање авиона, аутомобила, металних мостова, пароброда и других достигнућа у напретку. "Пхилип Малиавин", "Наталиа Гонцхарова". А сада - по први пут у Русији - збирка Маја и Анатолиј Беккерман говори "соло". Допуњен је "ек" колекцијом слика: раније у њујоршкој колекцији, а сада их купују музеји и колекционари из Москве и Санкт Петербурга.

Изложба "Апартман-музеј": до 17. августа 2014. године

Пушкинов музеј њима. Александар С. Пушкин отворио је другу зграду Одељења личних колекција, која ове године обележава 20 година постојања. Овде је започео занимљив пројекат „Стан-музеј“: „лични простори“ (собе, апартманске јединице реконструисане не без фантазија) уметника, архитеката и колекционара, интербери, предмети и, наравно, слике. Од тањира и фигурица до скица и слика.Дођите у посету: радионица архитекте Јакова Черникова (1889-1951) је канцеларија цртача - сањара о архитектури будућности. Стан сакупљача Игора Сановича (1923–2010) више личи на музеј (да, колекционари се брину о свом благу!), Кућа породице Штеренберг-Алфејевски је реконструкција стамбене радионице у којој је живело неколико генерација уметника. Леонид Тишков (в.1953) пронашао је архиву непознатог графичара из 1920-их Дмитрија Таркхова, стварајући своје "просторно истраживање" на ту тему. Московски колекционар Роман Бабичев (рођен 1957.) представља носталгичну збирку радова уметника 1920-1940. Уђите!

Погледајте видео: MAGAZIN SRBIJE NA VEZI - 24. 01. 2018. (Новембар 2019).

Загрузка...