Невс

Алма-Тадема и британски уметници КСИКС века: приватна колекција - на турнеји по Европи

Желимо да будете међу сликама Алма-Тадема, Артхура Хугхеса, Фредерицка Леигхтона и других британских умјетника КСИКС вијека - креатора викторијанске ере, које су вољели многи пре-Рапхаелити. Боравак у Риму, у музеју Циостро дел Браманте, колекција Јуан Антонио Перез Симон борави у Мадриду, у музеју Тхиссен-Борнемисза. Руже Хелиогабала Лавренце Алма-Тадема 1888, 132 × 213 цм У самој чињеници ове изложбе, постоји нека историјска иронија: прво, рад ових уметника почео је да купује савременике (а то је било у викторијанској ери). Углавном су то били представници средње класе, који су до тада већ били довољно јаки да се не осврћу на племство. Племство је опадало, запечатило се у њиховој прими, окружено пристојним формама Гиованнија Цаналетта (Гиованни Цаналетто), и није могло да диктира моду. Тако су Сир Лавренце Алма-Тадема (Лавренце Алма-Тадема), Едвард Бурне-Јонес (Едвард Бурне-Јонес), Јохн Виллиам Годвард, Артхур Хугхес и Алберт Мооре постали веома успјешни. и тражени уметници, па чак и настали на почетку такозваног естетизма, који је био заснован на идеји уметности ради уметности, а први корак у естетизму била је потврда важне функције уметности, супериорније од декоративне.

Умјетници представљени на изложби обилато су путовали у Италији, Грчкој и на истоку, те стога, када су приказивали древну или средњовјековну архитектуру, као и природу других земаља, нису морали да се ослањају на своју машту или описе у књигама: "шпијунирали" све потребне нијансе живе. Познавајући огорчену судбину већине умјетника, не може се запитати: како су ти млади Британци успјели путовати? Чињеница је да су имали патроне - "патроне". Као што је, на пример, Џон Ард - извођач радова и члан британског парламента из конзервативне партије Торије. Господин Арду је толико волео "Росес оф Хелиогабал" Алма-Тадеме (главна илустрација вести) да не само да је купио ову слику, већ је и повео уметника са собом на путовање кроз Египат.

Други уметници су такође имали своје доброчинитеље - средњу класу из Ливерпула, Манчестера и Бирмингема, који су се чврсто етаблирали у њиховим животима, који су остварили капитал у индустрији и поморству. Ова господа редовно су посећивали Британски музеј и због тога су високо ценили сликовите скице на тему класичне антике, као и реалистичне слике голих жена у таквим темама. Наравно, викторијанске манире нису дозвољавале таква открића, али антика је антика! Тако је изненада постојала рупа за оне које је грубо пуританско друштво уложило у живот читав свој живот. А најутицајнији међу тим господинима почео је да активно учествује у животу уметника који су испуњавали ту још празну нишу.Грчке девојке скупљају каменчиће из мора Сир Фредерицк Леигхтон 1871, 84 × 129,5 цм, али сва та милост није трајала предуго и ставови у друштву према нашим уметницима убрзо су поново пропали: били су презрени. Како је кустос изложбе, Вероница Герард-Повелл, изражена, није често у другим приликама да се "анатема укуса" манифестује тако живо као у викторијанском добу, али, као што је познато, све зависи од тачке гледишта. Мексички индустријалац и покровитељ умјетности, Перез Симон, препуштајући му страст за сликањем, прикупио је најозбиљнију и најскупљу приватну колекцију у Латинској Америци. Осигуравши солидну основу на рачун Рубенса и Бронцина (Бронзино), он је само слушао своје срце и куповао оно што је волио, не обраћајући пажњу на мишљења критичара. То се десило са дјелима естетских сљедбеника, који се у то вријеме још увијек нису жалили. Перез је обожавалац "паметне слике" и традиционалне лепоте, и који, ако не хероји естетизма, могу боље да испуне ове захтеве?У остави. Девојка на степеницама Артхур Хугхес 1879, 115 × 83 цм Уметници представљени на изложби су свакако веома различити, а то се осећа. Али овде има више формалних разлика: темперамент, интересне области, уметнички стил ... Они су уједињени, пре свега, заједничким идејама естетизма, а не само Алма-Тадема, која је надалеко позната по својим митолошким и историјским стварањима, одговара на митологију изложбе. Поред њега, Сир Фредериц Леигхтон (Фредериц Леигхтон) је радио на овом подручју - један од најпознатијих умјетника викторијанске ере: његов рад "Кренаиа, нимфа Даргла" је узор чистог академизма и карактеристика умјетникових књижевних алузија. Треба напоменути и Артхур Хугхес: средњи вијек и шекспиријске парцеле, као и потпуно "свјетовне" слике, испуњене мистериозном љепотом ("плутајући облак").

Андромеда (1869), Едвард Поинтер, Тате Галлери, Лондон.Немогуће је не примијетити да је главни извор инспирације за Британце на овој изложби очито жене: музе, модели, фаталне жене, јунакиње љубавне авантуре, вјештице, чаробнице, принцезе, анђеоска и ђаволска бића. Друга главна идеја спаја следбенике естетизма. Жена је главна слика огромне већине приказаних платна, а светли нагласак је на сензуалности женског тела. Жене су, наравно, приказане у античком или средњовјековном контексту, у позадини бујне природе и величанствених палата.

Изложба се већ сматра једним од најзначајнијих догађаја у години: више од 50 платна и “тура” изложбе у великим европским градовима је одлична прилика за сањање о савршеном свету. Начин на који су га сликари викторијанске ере видјели и насликали.

Погледајте видео: TURISTIČKI ROTOR TURIZAM PLUS EMISIJA BR. 9 (Новембар 2019).

Загрузка...