Невс

Вилде и Беардслеи: у посети познатим дандијима прошлости - на изложби у Пушкину

Артхив репортажа: приказ рада два угледна Британца на изложби у Музеју Пушкин А. С. Пушкин се претворио у величанствену манифестацију уметности, отелотворивши идеју култа лепоте. Дует Аубреи Беардслеи и Осцар Вилде одредио је посебну структуру изложбе, органски комбинирајући умјетничка дјела и књижевне публикације. Графички Монотип припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитајте више Бирдслеи, узбудљив умове љубитеља ликовних уметности више од једног века, први пут је приказан у Русији и доведен из колекција водећих музеја у свету, од Британског музеја до Галерије Тате. Такође, пажња посетилаца је рад следбеника: Константин Сомов, Лев Бакст, Николај Феофилактов ("Московска Беардслеи").Огледало ЛовеОбри Беардслеи1895, 27,4 × 17,7 цмНаписи имена писца и уметника спојили су се у један пројекат, али чак и пре него што им се придружила судбина. Беардслеи је илустровао Вилдеове радове. То је бриљантна графика Монотип припада групи техника равног штампања. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитајте више Беардслеи је допринио великом успјеху представе „Саломе“.
А касније, када је њихова судбина била пометена, а онда их поново спојила на француску страну, Беардслеи је избегао друштво свог друга, сада заборављеног егзила, присиљен да лута страном земљом под псеудонимом Себастијан Мелмот.
  • Фотографски портрети Осцара Вилдеа
  • Осцар Валд Халл на изложби
Два генија са трагичним судбинама. Две од најпознатијих дандија на пријелазу из 19. у 20. век, чији изглед и манири су имитирали светлост током живота. Њихов рад, који је отворио еру модерности, нема аналогије и има десетине и стотине епигона. Креативни лет једног од њих, софистицираног лондонског аристократа Осцара Вајлда, аутора чувеног "Портрета Доријана Граја", 1895. године прекинут је оптужбом за содомију, што је резултирало казном од две године тешког рада. Ослобођен из затвора, Вајлд се преселио у Француску, где је умро од акутног менингитиса, искључен из свог уобичајеног круга друштва и напуштен од пријатеља.

Судбина Аубреи Беардслеи и увијек је била распламсана посебном ауреолом. Умјетник, који пати од туберкулозе од раног дјетињства, умро је 1898. године, у доби од 25 година, у пуном цвату. Познато је да је близина другом свету, који је потајно осећао, балансирајући на ивици другог света, дао посебан звук његовим делима. Јединственост поклона Беардслеи-а је у томе што је, почевши од младића да ствара цртеже, илустрације и цртане филмове, за само неколико година прошао кроз потпуну креативну еволуцију и достигао врхунац изражавања свог уметничког генија, стварајући више од 1.000 цртежа.
(Јацкуес-Емиле Бланцхе. Портрет О. Беардслеи, 1895 - представљен на изложби)

"Мистерија љубави је већа од мистерије смрти." Ова изјава Оскара Вајлда, коришћена у дизајну изложбеног простора, служи као квинтесенција унутрашњег испуњавања рада Аубреи Беардслеи. Љубав и смрт, пулсирање њиховог ритма осјети се у Жутој књизи, Лисистрату и другим ремек-дјелима графичких ремек-дјела, испуњених еротиком и сензуалношћу.Иоканаан и Саломе Обрис Беардслеи 1894, 22,3 × 15,7 цмСтруктура изложбе подложна је идеји о односу два истакнута представника "естетизма" у енглеској уметности, персонификовала почетак модерне ере. Главна сала садржи фотографије и портрете Вилдеа и Беардслеиа, литографије, рукописе и штампане публикације. Овде је представљен оригинални "Беардслеи" аутопортрет, који је репродукован на фронтиспи свих публикација.

Изложба приказује број скандалозно познатог часописа Тхе Иеллов Боок, који је покренуо Беардслеи са својим пријатељем, америчким Хенријем Харландом. Током суђења Вилдеу, овај алманах је био подвргнут јавности и Беардслеи је био присиљен напустити своје мјесто као уредник умјетности.

Даље, у неколико соба гледалац види изложбу радова Аубреи Беардслеи. Графички Монотип припада групи равних техника штампе. За разлику од других отисака, који вам омогућују да направите много утисака из једног облика, овде добијате само једну слику (отуда "моно" - "један" - у наслову). Најчешће монотипи користе илустратори дјечјих књига. Такође је популаран код психолога (да би се утврдило унутрашње стање особе) и наставника (за развој маште код деце). Прочитајте више Цоллаграпхи - релативно нови тип рељефног тиска. Изумљен је средином 20. вијека и комбинира еколошки прихватљивост, лакоћу изведбе, богатство текстура и пластике, а штавише, добро се комбинира с другим графичким начинима (нпр. "Суха игла"). Штампана матрица је колаж (отуда име комбинује речи "колаж" и "график") и настаје лепљењем различитих материјала - тканина, пластике, песка, биљака, и тако даље - на дрвену или картонску подлогу користећи различите пасте. Прочитај више У другој половини 15. века дрворез је почео да истискује гравирање на металу или интало. Термин је изведен из италијанског интаглиара, што значи "изрезати, нагнути, пробити". За разлику од дрвореза, где су избочени делови матрице утиснути на папир, овде су видљиви трагови остављени у жлебовима који садрже мастило. Због тога метал гравирање припада групи техника дубоког штампања. Прочитајте више Бирдслеи, узбудљив умове љубитеља ликовних уметности више од једног века, први пут је приказан у Русији и доведен из колекција водећих музеја, укључујући Музеј Викторије и Алберта, Британски музеј, Тате.Смрт АртхурОбри Беардслеи1893

Према кустоскињи Ани Познанској, „Беардслеиев оригинални цртеж у Русији, у сваком случају, није у музејским колекцијама. Постоје 4 постера у Музеју Пушкин. Вредност изложбе је што представља оригиналну графику. Према правилима распореда складиштења приказано је 10 мјесеци од 2 године. Серију цртежа изложених на изложби Беардслеи-а из страних колекција тражили су за изложбу у Јапану. Међутим, руски гледалац их је видео. "

Саломе ИИ'с тоилетБурн Беардслеи1893, 17,7 × 12,9 цм

- Беардслеи је радио у жанру илустрације књиге, има свој модернистички стил. Стил се развија од детаља до генерализованог начина. Одмах је узео у обзир да ће цртежи бити пребачени у штампани формат и учинити их живљима и динамичнијим, - примећује кустос.

У дворанама су приказане илустрације Тхомаса Малорија "Смрт краља Артура", Саломеа Осцара Вајлда, Аристофана Лизистрата и цртежа за Савоју. Ова дела откривају главне одлике Беардслеи-јеве креативне методе, представљају најбоље странице његове креативне баштине. Беардслеи је волио француски рококо Рококо се назива најбезобожнијим и најневјеројатнијим од свих стилова у умјетности. Зашто је онда рококо толико значајан за руску визуелну културу? Зашто дефиниција речи "рококо" звучи тако егзотично за наше ухо - "рококар"? Која је главна разлика између рококоа и барока, што људи који мало знају често бркају? Коначно, зашто је рококо директан и непосредан предак модерне сјајне културе? Све ово ће бити размотрено у наставку. Прочитајте даље, јапанска уметност. Јасно прочитати у многим радовима примарних извора, на које је мајстор окренуо, само наглашавају јединственост његовог креативног генија.
"Прави уметник је онај који апсолутно верује у себе, јер је апсолутно веран себи." И ова изјава Вајлда, репродукована на изложби, није могла прецизније да одражава суштину Беардслеи-а.Хаљина "паун" Аубреи Беардслеи1893, 17,7 × 12,8 цм Вилде и Беардслеи били су веома популарни у Руском царству за живота. Сва боја умјетничких снага била је фасцинирана њима. Зато главна радња има наставак у делима руских уметника. Секција посвећена "руским борбама" је круна изложбе.
Плејаде имена које су чиниле славу сребрног доба, Валери Бриусов, Константин Балмонт, Алекандер Блок, Николај Гумилев, биле су поштовалице Вајлда. Посебна заслуга у популаризацији његовог рада у Русији припада Корнеју Ивановичу Чуковском. Штампане публикације одиграле су важну улогу у популаризацији Беардслеи-а у Русији, чија су дела репродукована у часописима „Свет уметности“, „Аполон“, „Вага“, „Златно руно“.
  • Л. Бакст Плес од седам завеса. Скица Саломиног костима за драму О. Вајлда "Саломе"
  • Госпођа (Анна Владимировна Ремизова-Василиева). Сцена у соби, прва половина 1910-их

Кустос изложбе Алексеј Савинов напомиње: „Креирањем руске секције ове изложбе нисмо ни на који начин желели да покријемо све уметнике на које је Аубреи Беардслеи утицао у Русији. Ово није изложба посвећена руском фарсизму. Нема много, на пример, Нарбута и раних радова Александра Родченка. "

Орцхидпп П. Лодигин1917 Одељак представља радове мајстора који су добро познати јавности. Ово је Константин Сомов, Леон Бакст, Алксандер Беноит. Приказивање оних уметника који су, за живота за своје савременике, били отелотворење Беардслеи-а. Три главна борца у Русији су Николај Феофилактов, Сергеи Лодигин и Анна Ремизова-Василиева, познатији као Мисс.
Умјетник часописа Златно руно Тхеопхилактов, који се звао "московска Беардслеи", опонашао га је у животу у свему: у својој коси, шминци, одјећи, носио је изблиједјели цвијет у рупама. Према Алексеју Савинову, у свом раду “Теофилакт је играо са префињеношћу линија, Лодигин је отишао у демонску еротику. Анна Ремизова-Василиева имитирала је Беардслеи посредно преко Сомова. ”ВатерцолорАкварел (од италијанског. "Акуарелло") је добро позната техника цртања бојама на воденој бази, изумљена у члану ИИИ. у Кини. Боје у боји постају транспарентне након отапања у води, па када се наносе на зрнасти папир, слика изгледа прозрачно и танко. За разлику од уља на платну, у акварелним сликама нема текстурираних потеза, а за даљње читање Сомова „Како су се обукли у стара времена“ („Дама и џентлмен“), многи други изложени радови руских мајстора очигледно одзвањају Беардслеи графичким ентузијазмом. Посебан звук изложбе руског Бердслија даје скица за представе „Саломе“ Александре Ектер и Фјодора Федоровског израђених 1920-их.То је "руски део" изложбе који му даје посебну дубину, богатство и суптилност. Радови руских мајстора који су представљени у две дворане су исте вилице које вам омогућавају да чујете чистоћу звука Беардслеи-јеве креативности. Пиерцингли лепа, генијална, антиципирајући еру компјутерске графике.Треба напоменути да је вредност овог пројекта у оригиналним радовима иу оригиналном концепту изложбе. Јединствена умјетничка изложба у којој су сви радови међусобно повезани одговара значењу догађаја - прве представе Беардслеи графике у нашој земљи. Кустоси су успели да органски комбинују витално ткиво и рад двају истакнутих представника британске естетске културе, у потпуности презентирајући своје одговоре на руском тлу.Модерни монитори с пројекцијом фотографских слика у изложбеним дворанама уређеним у црно-бијелој техници, видео филмовима и, коначно, богатим програмом предавања на руском и енглеском језику припремљеним заједно с Британским савјетом у складу су с међународним стандардима за врхунске изложбе. Желео бих да у програму погледам ауторске екскурзије и предавања кустоса Ане Левандовске и Алексеја Савинова. Међутим, њихови наступи у програму нису назначени.Марина Марина - је тип пејзажа који приказује море. Такође, маринци су бетонске слике или морске гравуре. Ријеч "марина" (итал. Марина) потјече од латинског марина - марина. Прочитај више Лосхак, директор Музеја лепих уметности Пушкин. А. С. Пушкин, опширно је изразио главну идеју изложбе, наглашавајући је на филозофски начин: “Ово је посебна тема, посебна ниша. Свијет је у стању екстремног непријатељства и антагонизма, гдје се људи бескрајно покушавају носити једни с другима. Људи ових дана живе у струји мржње, а не љубави. И ова изложба представља правац у уметности који се повезује са потрагом за лепотом, не само у књижевности, већ иу свим уметностима, са тражењем интринзичне вредности лепоте, њене доминације над свим другим људским проблемима! И све се повлачи у позадину. Ова тема је снажна увертира, она нам помаже да разумемо посебне ствари и видимо нове начине за решавање унутрашњих сукоба човечанства. "Русија и магловити Албион. Енглески естетизам и руски модерни Модерне (фр. Модерн - нев) - уметнички стил у уметности, који је настао крајем 19. века и владао до почетка Првог светског рата. Карактеристичне одлике су декоративност, глатке линије и заобљеност облика, њихова флексибилност и флуидност. У модернитету ћете наћи обиље украса и украса, пажњу на биљке, природне мотиве, а фигуре ће бити равне, као на плакатима и витражима. Везујуће нити магије су сада отворене за свакога од нас.
ЕЛЕНА САДИКОВА
(Фотографије аутора)Помоћ Артиве:
„Осцар Вилде. Аубреи Беардслеи. Поглед из Русије. " 23. септембар - 1. децембар 2014. Галерија европске и америчке уметности КСИКС-КСКС века. Волкхонка, 14.

Погледајте видео: Don Ameche with Geraldine Fitzgerald, Dorothy Lamour, Robert Armbruster, Bergen & McCarthy (Јули 2019).