Невс

Јестива и мирисна: слике Арцхимболда у Бечу су постале више - "Флора" на забави

Крушка умјесто носа, бундеве у грудима, врат патлиџана и грожђе ... Овај портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Читати даље није четка веганског умјетника, већ рад јединственог талијанског ренесансног сликара, другог Леонарда да Винција и претеча надреализма, Гиусеппеа Арцхимболда. До 15. фебруара 2015. године у Музеју историје у Бечу (Кунстхисторисцхес Мусеум) - не само “музеј” четири слике аутора, већ и два “гостујућа” дела из приватне колекције. За 400 година, ови радови су се први пут "срели" заједно!Неправедно заборављени природни филозоф, дизајнер, па чак и инжењер - ово је Гиусеппе Арцимболдо (1527 - 1593). Његове слике у ери Интернета ових дана су све више на видику. Нажалост, до нас је дошло само око 30 радова уметника, направљених на јединствен начин. У основи, ради се о портретима у профилу и пуном лицу, који се састоје од поврћа и воћа, цвијећа, рибе, књига, глазбених инструмената, па чак и елемената кухињског прибора.

Гиусеппе Арцхимболдо. "Вертумн" (1590 - 1591) - уметник је римског бога годишњих доба увео цара Рудолфа ИИ. Стога је владар изашао "јестив" - "ушивен" од зрелог поврћа, воћа, житарица и цвијећа. Клипови кукуруза држе му се у ушима, очи му сијају од очију трешње и купине, образи и јабуке се исперу. Зачудо, ово тумачење његове слике владара било је веома задовољно и није се ограничио на захвалност: он је подигао Арцхимболдо до степена пфалзграфа (график, управник палате). Успут, мајстор је био један од кустоса царског Кунсткамера.

Флора (Флора меретрик) Гиусеппе Арцимболдо1590

Лов на цветне главе

У јануару ове године, ове слике Арцхимболда приказане су у Мадриду, а данас у Бечу, по први пут у четири века, изложене су са четири платна мајстора из сталне збирке Музеја историје у Бечу. Поред два дела из приватне колекције - добијање је било велики успех, признају кустоси музеја. Једна од гостујућих представа је и чувена Флора (1588): уметница утире латице цвета у женску слику, из које се рађају шармантне особине! Ту и тамо цвеће постаје лице, а изглед се раствара у цвећу.
Тачније, „Флора“ у Бечком музеју је два и различита: лица су веома различита по типу, а једна фигура је чак и делимично „топлес“. Али обоје су у цвијећу, "брадавице су пупољци", како су рекли пјесници. Не сумњајте у порекло и ауторство слика: порекло Флореса, које се толико разликују једна од друге, могу се пратити до збирке цара Рудолфа ИИ, у чијем је двору уметник радио.
Обратите пажњу на оквир платна - гости: могло би се расправљати са дизајном, али је купац 1970. године волио кадровску опцију од дизајнера Федерица Зерија.Четири елемента. ВатерЈусеппе Арцхимболдо1566, 66.7 × 51 цмПомоћ АРТХИВА: Креативност Арцимболдо приписује манеризму - прелазни стил у уметности између ренесансе и барока. Порекло овог тренда криви су за кризу идеја која је уочена у КСВИ веку. Центар маниризма у западној Европи постаје краљевски двор у Бечу. Одавде се проширио по Француској, Холандији и Француској.

Мастер оф Целебратионс

Долазећи из Италије, Гиусеппе Арцхимболдо, који је био у служби хабсбуршког двора, преузео је не само четку и креирао сценографију за позоришне представе, већ се и бавио дизајнирањем ... хидрауличних машина. Због тога се често упоређује са другим познатим италијанским Леонардом да Винчијем. И није било ничега што је Арцхимболдо у далекој епохи назван „господар свечаности“: поред уређаја судских приредби, он је измислио и музичке инструменте - „обећавајућу лутњу“ и „клавикорд боје“ (звукови су одговарали одређеној боји). Испоставило се да је он тај који је измислио ... прву "лагану музику"!Четири елемента. ФиреЈусеппе Арцхимболдо1566, 66,5 × 51 цм

Треба напоменути да је Арцхимболдо током свог живота стекао широку популарност, његов стил је био опонашан од стране његових савременика, под називом "Арцхимболдос", а чланови царске породице дивили су се радовима. Штавише, на овим сликама почињу надреализам. Међутим, године након смрти имена уметника потонула је у заборав. У Бечком музеју историје уметности, одлучили су да ситуацију коригују сталним скретањем пажње на необична, запањујућа блага - слике овог мајстора.

Иана сасина

Музеј историје уметности (Кунстхисторисцхес Мусеум или КХМ) постоји од 1891. године и једна је од најпознатијих галерија у аустријској престоници. У његовој сталној збирци, заједно са сликама других представника манеризма, налазе се слике Гиусеппеа Арцхимболда из серије Сезоне - Лето и зима (1563), као и Ватра и вода (1566).

ПРОЧИТАЈТЕ ТАКОЂЕ: "Златни хитови Бечког пада: на изложбама - Арцхимболдо, Климт, Миро, Монет, Веласкуез, Тоулоусе-Лаутрец"

Погледајте видео: Lekovite i jestive biljke sa moje terase (Август 2019).