Невс

Светови Франтишек Купка представљају у Чешкој Републици

У Прагу, до 20. јануара 2019. године, постоји изложба једног од најзанимљивијих мајстора прошлог века, чији је пут више од еволуције од реализма до апстракционизма. Франтишек Купка је покушао да комбинује окултизам, науку, музику и сликарство. У поређењу "... са Купковим одлучним и пажљиво промишљеним радовима, апстракције које су се појавиле мало раније од Кандинског и Ларионова изгледају стидљиве", кажу стручњаци, али Кандински или Ларионова слава нису стигли до Купке.Слава - непредвидива млада дама. Она негује некога скоро од колевке, долази некоме већ у зрелом добу, а неко, касно, ухвати већ у старости, понекад и након смрти. Франтишек Купка (у Француској је постао Францоис) не може се сврстати у трећу категорију, али можда сада заузима његово садашње мјесто међу највећим умјетницима двадесетог стољећа.
Који је разлог за то? Да је он, чак и док је живио у Француској, остао Чех за свакога - свој, али не и потпуно? Или чињеница да је изабрао да се не придружи ниједном удружењу (Гуиллауме Аполлинаире, на пример, га је сврстао међу орбисте, али Купка је одлучно одбио), остајући доживотни усамљеник који је патио од маније прогона?Или је крив проклети комунизам? На крају крајева, након приступања комуниста у Чехословачку 1948. године, они су више волели да се не сјете Купке у својој домовини, а након велике изложбе 1946. у организацији Савеза чешких умјетника "Манес", почела се причати тек двадесет година касније, за вријеме чешке "одмрзавања", прије уласка Совјетски тенкови. Потом, касних 60-их, Лиудмила Вакхтова је написала монографију о Купки. Године 1989. у Француској, гдје је Франтишек Купка провео већи дио свог живота, одржана је прва велика особна изложба умјетника. То се догодило у Музеју модерне уметности у Паризу (не у оном у Центру Георгес Помпидоу, већ у оном из ког су 2010. године украдене слике Пицасса, Матиса, Модиглианија, Бракуеа и Легера). Након Велвет револуције у Чехословачкој, чешки колекционари, оснивачи Музеја Кампа, Јан и Мед Младек изложили су неколико музејских радова Купке у свом музеју. Тако је садашња изложба, која је отворена 7. септембра у Валленстеин Манегеу, главној изложбеној дворани Националне галерије у Прагу, први покушај у протеклих тридесет година да покаже креативну оставштину Франтишка Купке у свој његовој разноликости. Радове за ову изложбу, која је прије чешке престонице приказивала у Паризу, пружају бројне музејске и приватне колекције у Европи и САД-у.Без сумње. Франтишек Купка је био један од најзначајнијих умјетника двадесетог стољећа. Диван цртач, карикатурист, пионир апстрактног сликарства, који је, као и Малевич и Кандински, свој рад заснивао на књизи Стварање у пластичној уметности. Арт Ноувеау, симболизам Симболизам (фр. Симболисме) - правац уметности, који се огледа у сликарству, књижевности и музици. Настао је у Француској 1870-их и 80-их, а касније се проширио у Белгију, Норвешку и Руско царство. Врхунац популарности постигнут је на прелазу из КСИХ-КСКС века. Туга, интроспекција, потцењивање су својствене симболици: као да је аутор дошао у тихи очај, али се стидио да говори о тим осећањима, па их је насликао. Прочитајте даље, Фовизам се сматра првим авангардним стилом двадесетог века. Овај смјер је добио име 1905. године и постојао је тек неколико година, након чега су се умјетници који су себе називали фаувисти, дубље увукли у своја креативна истраживања. Најсјајнији представници овог стила су Хенри Матиссе, Андре Дераин и Маурице де Вламинцк. Даље, Орфизам (фр. Орпхисме) је измислио Роберт Делаунаи, јер је у оквиру кубизма био близак. Способност експериментисања са Делоне-ом је привукла много мање од играња са светлошћу и бојом. Карактеристичне особине Орфизма су концентрични кругови и дискови контрастних боја, стварајући осећај покрета и ритма. Орфистичке слике су написане или на авиону, или представљају пресек различитих равни. Прочитајте даље, апстракција - све што је учинио изашло је савршено од њега. Чак и да је Купка остала симболиста, његово име би ушло у историју уметности. Али није био довољан. Тражио је истину у умјетности, тражио самога себе и откривао све више и више нових свјетова.Селф-портраитФранисхек Купка1905МонеиФрантесхек Купка1899, 81 × 81 цмУ биографији Купке много је мистериозних. Са тринаест година био је распоређен на обуку за мајстора седла Јосеф Шишка. Учитељ га је истовремено подучавао спиритуализму, а Купка је читав живот био заинтересован за везе са другим светом и наставио да одржава сеансе, већ живећи у Аустрији и Француској. Током студија на Академији ликовних умјетности у Бечу, његов учитељ је био Карл Вилхелм Дифенбах, натуриста, пацифиста и организатор комуне Химмелхоф, чији су чланови живели у складу са правилима које је развио Диефенбацх. Купка је такође провео неко време у Химмелхофу. Такође је имао невероватну способност да буде у право време на правом месту. Пошто се већ преселио у Француску, настанио се у Монтмартру, у улици Коленкур, а комшија му је био Јацкуес Виллон, старији брат Марцел Дуцхамп. Када се Купка преселила у Питто, предграђе Париза 1906. године, гдје ће живјети до краја живота, тамо је формирана Путо група (Златна секција), у којој су били Францис Пицабиа и Фернанд Легер, Алба Глез и Јеан Метзенге, Марцел Дуцхамп и Јацкуес Виллон, у чијем су се стану окупили уметници. Поново, Виллон испада да је Купкин комшија.
Био је то рад Марцел Дуцхампа "Гол, спуштање степеницама" (1912), критикован од стране чланова групе, имао је снажан утицај на Купку и био је подстицај за стварање његовог кључног, кључног Аморфа. Фуга у двије боје, представљена 1912. године на јесенском салону у Паризу. Наравно, критикована је и Купкова слика, која је постала први апстрактни рад у јавности.Аморпх. Фуга у двије боје Франте Купка1912, 41 × 47 цмА Први рад изложен на паришком салону 1899. био је Библиоман, изведен на граници импресионизма и симболике.БиблиоманФранисхек Купка1897Од иконских симболистичких радова представљених на изложби - „Балада. Радост живота ”, портрет Портрет је реалан жанр који приказује особу или групу људи који постоје у стварности. Портрет - у француском читању - портрет, из старог француског портрета - "репродукујте нешто у реду." Други аспект имена портрета лежи у застарелој ријечи "парсуна" - од латинског. персона - "особа; особа". Да прочитамо даље о својим двоје вољених, Марију Брун, модну дизајнерицу из Данске, која му је оставила заоставштину у Бечу, што му је омогућило да изнајмљује студио у Монтмартреу и француски модел, Габриел; као и рад "Јесење сунце", први пут приказан на Јесенском салону 1906. године.Баллад оф Епона. ЈоиФрантишек Купка1900Јесенско сунце, три божице Францоис Купка1906, 54 × 65 цм Интересовање аутора за основне елементе композиције и геометризације природних форми јасно је видљиво у раду „Вода (купачи)“ из 1906-1909. Године 1911. на јесенском салону Купка приказује неколико радова насталих на неофауистички начин. Ово је "Породични портрет", који приказује жену уметнице, Еугене-Цецилиа Страубе, и њену ћерку Адриану, као и "Тхе Биг Нуде". Ово је још увијек фигуративни рад, али само је један корак од “Жене у трокутима” приказаних на Салону независних 1912. године, који је постао важан корак ка апстракцији. Ови радови су уметникова реакција на најновија научна открића у радиологији и хронофотографији.
Једно од најзначајнијих дјела било је дјело 1909. “Клавирски кључеви. Језеро ”- јасно показује и уметниково трагање за прелазом из фигуративног у нефигуративно сликарство.Купач Франзисхек Купка1907, 63 × 80 цмПородични портретФрантишек Купка1910, 103 × 112 цмЗаваљен НудеФрантиес Купка1910, 150 × 180 цмНакон публике је представљен “Аморпх. Фуга у двије боје "и" Аморпх. Топли кроматик, Франтишек Купка се не враћа на фигуративно сликарство. Нека његова дјела тог времена су врло блиска ономе што Делоне супружници раде, али онда проналази свој пут и пролази кроз њега до краја.Клавирски кључеви (језеро) Франтишек Купка1909, 72 × 78 цмГодине 1914. Франтишек Купка се добровољно јавио на фронт, уписавши се у Легију странаца, где је дошао до чина капетана, упркос чињеници да је у то вријеме био предмет аустроугарске. Након 1918. године није постао француски држављанин, а до краја живота остао је држављанин Чехословачке. Купка је активно учествовала у стварању Чехословачке легије у Француској, а 1918. године, на лични захтјев Томаса Масарика, развио је војну униформу и наљепнице за војнике младе чехословачке државе.
Године 1919. постао је изванредни професор на Чехословачкој академији уметности, студирајући са студентима у Француској у свом студију (и не само) четвртком током 1920-их и 30-их година. Јан Зрзава, Винцент Маковски, Јозеф Шима посетио је локалну кафану „Бонапарт“ четвртком.Онда, 1919. године, Франтишек Купка се сусрео са Јиндрицхом Валдесом, власником КОХ-И-НООР-а, који ће већ годинама постати његов главни покровитељ умјетности. Валдез је сакупио значајну збирку радова уметника. Занимљиво је да је Купка била превише поносна да директно узима новац. Стога је Валдез измислио друге начине, као што је клађење. Постојао је случај када су Валдез и Купка расправљали о томе да ли ће Купкина жена појести цијели лук у једном сједењу. Није јела, а Валдез је изгубио уредну суму.
У својим апстрактним дјелима Купка је створио нове Универзуме, нове свјетове. Он је веровао да је задатак мајстора да покуша да пронађе видљиве аналоге другачије, важније стварности у материјалном свету, да покуша да прикаже оне типове који у видљивом свету постају слике. Од 1913. до 1928. године Купка је радио на великом низу платна Хоризонтални и вертикални планови, а од 1925. до 1935. волио је композиције састављене од машински сличних структура и њихових фрагмената - овај период је назван машинизам на изложби.Жуте вертикале Франзисхек Купка1913, 70 × 70 цмМусицФрантек Купка1932, 85 × 93 цмМеханизамФранцестар Купка1928, 75 × 85 цмУ 1921. години, његова прва особна изложба "Сликарство: Бијела и црна" одржава се у галерији у Паризу Поволозки. Године 1931. постао је члан групе "Апстракција-креативност". Године 1936. у Паризу је одржана важна изложба радова Купке и Алфонса Муцха. Исте године, три његова рада су одабрана за изложбу апстрактне и кубистичке слике у МоМА.
После Другог светског рата, када су Делаунаи и Кандински напустили живот, Купка је остао једини признати мајстор апстрактизма, а његове слике су редовно излагане на Париском салону нових реалности.Тек 1951. године, када је уметник напунио осамдесет, први пут је потписао уговор са власником галерије. Постали су Лоуис Царре, који је исте године показао рад Купке у својој галерији у Нев Иорку.
Франтишек Купка је умро 1957. Уметнику је било 85 година. У животу је био познат, поштован, обезбеђен. Али његово право место међу другим великим уметницима 20. века реализовано је тек сада.Изложба у Валленстеин Манегеу ће трајати до 20. јануара 2019. године. Након тога, рад једног од највећих мајстора апстрактног сликарства може се видјети у Хелсинкију: Артхив: прочитајте нас у Телеграму и погледајте Инстаграм
Аутор текста и фотографија: Јевгениј Деменок.
Насловна илустрација: фрагмент слике Франтишка Купке “Обојени авиони”.

Погледајте видео: Suspense: Summer Night Deep Into Darkness Yellow Wallpaper (Децембар 2019).

Загрузка...