Невс

Париз ће покрити Биг Ваве у Канагави: француска престоница домаћин изложби најпознатије јапанске умјетнице Катсусхика Хокусаи

"Ако желите да нацртате птицу, постаните птица", рече он. Ако желите да разумете Хокусаи, постаните Хокусаи, наставићемо. Душа Јапана, која живи у својим радовима, данас борави у Великој палати. 500 цртежа и гравура, међу којима су куртизане и глумци Кабуки театра, сцене из свакодневног живота Јапанаца, илустрације популарних митова и прича, и најважније, пејзажи који укључују Исток и Запад: тридесет шест најпознатијих "портрета" планине Фуји. Изложба је јединствена и из више разлога.Иамато-Катсусика Хокусаи1833, 26 × 18.2 цм

Енцицлопедиа оф цомицс

Самостална изложба Катсушике Хокусаи (1760.-1849.) У Великом двору је невидјени феномен уметности. Током свог стваралачког живота, уметник је променио педесет имена, коначно је одлучио да има само 46 година. Сам је веровао да је рођен 50. године, ау последњим годинама живота себе је назвао "старцем опседнут цртањем". Француски писац Едмонд де Гонцоурт и дизајнер Емиле Галле поново су открили Хокусаи Европљане крајем 19. века. . Њихово занимање за рад аутора, који у то вријеме није био посебно поштован у његовој домовини, дало је потицај настанку елемената јапанизма у европској умјетности (наћи ћемо их у стилу сецесије, па чак и међу импресионистима и фовистима). Многи умјетници су посудили мотиве из 15-волумне збирке цртежа и гравура Хокусаи Манге. Дословно, овај термин значи "све врсте ствари, обојених без икакве сврхе". Данас, аутори стрипова настављају цртати инспирацију из Манге - књига је замишљена као водич за младе умјетнике, који подучавају да приказују лица и позе људи, животиња и биљака.

Сваки милиметар коре и иглице борова пажљиво су нацртани на радовима Хокусаија, чак не могу ни да верујем да је аутор све ове елементе пресекао на дрвету, јер је већина радова настала коришћењем сече. Претече линија из којих се састављају слагалице јапанских слика су хијероглифи. Слике пролазности, замрзнуте "овде и сада", знање о неухватљивој лепоти: име укиио-е жанра, који утјеловљује принципе Зен филозофије, преведено је као "свијет туге" или "слике свијета који пролазе".

Исток у сумрак

Паришка изложба његових дјела састоји се од два дијела и покрива шест раздобља умјетничког рада - гравуре, илустрације за књиге, цртеже, од којих се неки први пут могу видјети. Изложеност у сумрак, једина прихватљива за стари папир, биће подељена у две фазе како би се заштитили најкрхкији радови од уништења: око стотину њих ће заменити гравуре и слике на свили из исте серије после одређеног временског периода. Ротација ће бити извршена у року од десет дана од 21. новембра до 30. новембра 2014. године, изложба ће бити затворена за ово време.На пути Токаидо Катсусика Хокусаи1813, 24,2 × 36 цм

На свим Хокусаијевим гравурама уочен је принцип тентидзина - закон неба, земље и човека. Света планина Фуји - отелотворење сталног почетка, балансирајући композицију, просечни план је заузет свакодневним проблемима Јапанаца, трећи - представљен од стране самих гледалаца. Занимљиво је да у раним дјелима умјетника можете видјети како се он игра правилима перспективе, искривљавајући пејзаже, претварајући дрвеће у тродимензионалне кугле. Касније су Матиссе и други фаувисти прибјегли овој техници.

"36 врста Фуји" постоји у две верзије. 50-тих година 19. века, још један јапански уметник, Хиросхиге, поновио је серију.

Варијације Фуји

Серија која је свету дала нови пејзаж Развој жанра од антике до данас: како су религија и проналазак уља на платну допринели жанру у Европи, и зашто је Худсонова река тако важна? Прочитајте даље и постао је један од најпознатијих примера колорног дрвореза укиио-е, назван "Тридесет шест Фуји врста", иако се у ствари састоји од 46 ксилографа. Хокусаи је почео да га ствара када је скоро напунио 70 година, а он ју је и сам препознао као своју лабудску пјесму. Међутим, погледи на планину са плавим контурама из садашњег Токија или омоте гравирање (то јест, с предње стране планине) изазвали су интерес који ни сам аутор није рачунао. Десет "бонус" слика приказује Фуји са запада, због чега се називају "Ура Фуји". На њима планина има црни обрис, који радикално мења гамут боја.Мисхима Пасс у провинцији КаиКатсусика Хокусаи1817, 28.6 × 43.6 цмФуји привлачи пажњу умјетника стољећима. До Хокусаија су га приказивали уметници Школе Римпа на свицима у 13. веку, а Хокусаи је у исто време осмислио серију „1000 погледа на море“.Писац знанствене фантастике Рогер Зелазни написао је причу „24 погледа на Фуји по Хокусаи четкици“, чији главни лик, пре своје смрти, одлази на ходочашће у Фуји, компонујући руту према самим гравурама Хокусаија.

Ухвати талас!

Девета осовина отвара уста плијена, желећи да се ужива у рибарском броду, а на позадини се види непоколебљиви Фуји ... "Велики талас у Канагави" је чувена гравура Меззо-Тинта (друго име је "црни стил") - процес стварања гравура на металу који припада групи техничара гравуре принтинг. У исто време, за разлику од гравирања, овде се слика не формира по линијама, већ по финим градацијама светлости и сенке. Отуда име, преведено са италијанског значења "полутонови". Мастер не ствара увлаке - линије и тачке - и заглађује светла подручја на груби површини плоче. Прочитајте више Процес стварања акватинта је сличан јеткању, али ова техника омогућава да се добију богати тонални и текстурни ефекти, слични узорку водене боје - акварел (отуда и назив акатинта). С тим је повезана и популарност овог типа дубоког тиска који се појавио крајем КСВИИИ века. Прочитај више Литографија заједно са монотипом спада у групу техника равног штампања, али ту се њихова сличност готово завршава. Литографија се појавила 1796. или 1798. године, захваљујући Јоханну Алоису Сенефелдеру, типографу из Минхена. У почетку, отисак је узет са цртежа на камену - обично кречњачкој - плочи, из које је дошао назив ове методе (из другог грчког значења λθος "камен" + γραφω "писање, цртање"). Сада, уместо литографског камена, користе се цинк или алуминијумске плоче, које је лакше обрадити.Даље даље о дрвету у серији „Тридесет шест Фуји“, насталој 1832. године. Његове копије красе зидове њујоршког Метрополитан музеја, имање Цлаудеа Монета у Гивернију и Британски музеј у Лондону. Упркос слави, већина Европљана гледа слику погрешно - с лева на десно, док ће Јапанци пратити радњу с десна на лево, што одмах доприноси његовој динамици.Велики талас у Канагави Катсусика Хокусаи1832, 25,7 × 37,9 цм Када се 1836. Хокусаи вратио у Едо, како су називали Токио, видио је да се поражени град претворио у чврсте четврти, настањене сиромашнима. Да би зарадио вечеру, уметник је почео да продаје слике. Међутим, три године касније, његова радионица је погођена ватром. Пламенови су упијали цртеже и скице за будући рад. То је веома пропао мајстор, који је тада готово престао да ствара отиске и илуструје књиге. Ученик Хокусаија је Тотоиа Хокеи (1780-1850), који се открива у суримоно жанру гравирања разгледница.Алба Исава у провинцији КаиКатсусика Хокусаи 1830, 32.6 × 42.3 цм Изложба ће трајати до 18. јануара 2015. године. А сада најзанимљивија ствар: већина предатих радова последњи пут види Европу пре него што се пресели у музеј Хокусаи у Токију, који ће бити отворен у пролеће 2016. године. Достојан аргумент да се Јапан одмах види у Паризу!Плесно извођење Катсусике Хокусаи1820, 38,2 × 52,8 цм

Погледајте видео: Words at War: Faith of Our Fighters: The Bid Was Four Hearts The Rainbow Can Do (Август 2019).